Quantcast
Channel: Gent Normal
Viewing all 1519 articles
Browse latest View live

ESCOLTEU EN PRIMÍCIA LA PRIMERA CANÇÓ DE MATAGALLS

$
0
0


Quan en Xavi Garcia bateria dels Surfing Sirles, baixista de Zeidun i Joan Colomo, i guitarrista a Les Cruet es va animar a gravar unes cançons casolanes l’estiu del 2015, ara fa un any, potser no s’esperava en què acabarien convertides. Suposo que passa quan quasi tots els teus amics són músics, en convides un a casa per fer unes birres, t’envalenteixes i els hi fas escoltar, ara un s’anima a fer-te les línies de baix o l’altre t’escriu unes lletres. I ja no hi ha qui els aturi! La cosa de seguida va massa lluny i de cop tens tota una Big Band d’All Stars Locals que fins i tot porten trompeta, violí o acordió. “Eh, que només eren unes demos!”. M’imagino en Xavi mig al·lucinat amb l’envergadura de tot l’assumpte. Només cal mirar la fotografia de promo, però quants són? Quasi recorda l’acudit de quants homes es necessiten per a canviar una bombeta. Però en el bon sentit, la cosa promet.

Aquí hi ha en Xavi, relegat finalment a la guitarra acústica –no era l’instrument que tocaves a les demos?-, en Albert Trabal (Zeidun, l’Orquestra de Sant Celoni) a la guitarra elèctrica, en Mau Boada (Esperit!, Les Aus, Zeidun, The Cheese...) a la bateria i també encarregant-se tant de la gravació com de la mescla, en Guille Caballero (Els Surfing Sirles, Joan Colomo, Els Amics del Bosc...) als teclats i la percussió, l’Andreu Renau (Sudor Cósmico) a l’acordió i al baix, en Ramon Mas (FP) de poeta convidat a fer les lletres (i s’encarrega d’emular els Leatherface a les veus) i en Marçal Calvet (Mumusic Circus) que és aquell amic exaltat que t’apareix a la porta amb el violí i la trompeta i diu“Ja que ens hi posem, fem-ho a lo grande!”. I el resultat és Matagalls, una mica Calexico, una mica Giant Sand i una mica de totes aquestes bandes, que per alguna cosa són part del nostre imaginari autòcton!


Per si fos poc, decideixen autoeditar-se a un segell nat per l’ocasió que es dirà El Bon Tall Records. I tot aquest barullo, que previament ha produït en Mau al llarg de tot l'any, van i li envien a el pobre d’en Joan Peiron, guitarrista d'FP i productor dels Power Burkas (i de la primera demo dels Furguson!) que ha hagut d’enfrontar-se cara a cara amb el master d'un miler de capes i de ‘detallets secrets’ que hi han anat amagant cada un dels músics. Joan (i Mau) vosaltres sí que sou valents!

Per presentar aquest debut homònim, la gran troupe Matagalls han triat “El Camí Més Llarg”, no només perquè el títol sembla que descrigui el procés de fer el disc, sinó perquè hi toca tothom i tothom hi toca molt. Per si encara hi trobéssiu a faltar algú, hi tenim a la Laura Crehuet de Les Cruet i al mismísimoJoan Colomo fent els backing vocals. Només queda saber com sonarà la resta i això es desvetllarà a finals de setembre. A l’octubre començaran a fer presentacions i espero que els aneu a veure tots! I que compreu anticipades, perquè amb tants d’amigos segur que s’hauran esgotat totes les entrades abans d’arribar a taquilla. Una sala plena només de músics!



Fotografia de portada: Laura Crehuet
Text: Aïda Camprubí
Correcció: Pendent

SÓC CRÍTICA AMB L'ESCENA (MUSICAL) INDIE DE BARCELONA. I ARA QUÈ? (per SHAINA JOY MACHLUS)

$
0
0


Estimats @meandthebees, @gentnormal, @fademaldir, i tot aquell qui estigui interessat en un text amb bastant més que 140 caràcters.

L'altre dia vaig tenir la meva primeríssima "batalla tuitaire" arran d'un post que vaig fer responent a un article que donava a conèixer un nou grup format per 7 homes blancs: "@gentnormal No puedo esperar a escuchar cómo uno se siente al estar en una banda solo de chicos #AllStarAllPenises" ("I can't wait to hear what it feels like to be in a band of only guys")

La intenció del tuit era que fos irònic; no pas un comentari a l'article sobre el grup, sinó una generalització sobre les diferents reaccions que tenen lloc davant la qüestió del gènere i la música. Malgrat la meva continuada assistència a classe, el meu castellà i català segueixen sent bastant "creatius" o sigui que potser l'humor que pretenia que hi hagués va perdre's en la traducció. En lloc de repetir-ho, confiaré en el do i la genialitat d'una traductora real i jo m'explicaré en la meva llengua materna.

Tot just havia acabat de tenir una conversa amb l'Eva, una de les meves millors amigues i membre del grup Kelly Kapøwsky, que em va transmetre la frustració que sent quan en cada una de les entrevistes que els han fet, l'entrevistador pregunta "què se sent en estar en un grup format íntegrament per dones?". Jo mateixa havia experimentat això quan havia tocat música en directe. I, en treballar per una revista sobre dones bateries i músics, he escoltat infinitat d'històries similars.

L'Eva i jo vam dedicar un moment a reflexionar-hi: "per què aquesta pregunta no se'ls fa a grups on tots són homes?". La resposta és ben senzilla, és clar, ja que la majoria de grups indies de Barcelona són formats per homes blancs i ningú ho troba prou sorprenent com per fer la pregunta.

Quan a Twitter vaig fer la pregunta, aquesta mateixa pregunta que sempre se'ls fa a les dones, n'hi va haver prou amb fer-la tan sols una vegada per a rebre una resposta immediata, negativa i a la defensiva. Com n'arriba a ser de fràgil l'ego masculí i el de la gent que busca protegir-lo per ser elogiats.

Pel poc que en sé de Twitter i la poca experiència que hi he tingut, ja m'imagino que per a la gent es fa molt fàcil respondre de manera diferent de la què respondria en persona. Per tant, no em preocupa la interacció que vam tenir, però sí que faré ús de qualsevol habilitat que pugui tenir a l'hora d'escriure per a aprofitar al màxim l'oportunitat que es presenta per tal de continuar amb una conversa que considero molt important. Escric perquè vull connectar amb la gent, tota la gent, especialment aquella que pensa de manera diferent a mi.

M'agradaria adreçar-me directament al tuit que proposava que qui fa la música és una qüestió insignificant, sigui home o dona (sense mencionar que, a part d'homes i dones, hi ha tantes altres precioses opcions que se surten del binarisme de gènere); i que simplement tots hauríem d'estar fent tanta música com puguem i parar de fer crítica.

Argumentar que no hauria de tenir importància si un músic, o algú que treballa en la indústria musical, és home, dona o de qualsevol "altre" gènere és com dir que la terra és plana. Només cal fixar-se en la realitat o la ciència. Vull prendre com a exemple la saviesa de l'increïblement important moviment de Black Lives Matter (Les vides negres importen). Hi va haver tota una sèrie de contramoviments que proposaven l'eslògan "All Lives Matter" (Totes les vides importen). Creien que calia expressar de manera similar un interès general vers tothom i no diferenciar entre grups específics de raça, gènere, classe, etc (un altre exemple d'això seria la gent que diu "no sóc ni feminista, ni masclista"). Els "All Lives Matter" se'ls va deixar ràpidament de banda al ser contestats amb aquesta lògica indefectible de base científica: en la nostra societat hi ha vides que es valoren més que d'altres. O sigui que a no ser que vulguis promoure aquesta desigualtat, cal que t'alcis activament amb la gent que està sent oprimida.

La societat sí que diferencia entre homes i dones, i la balança es decanta amb força cap als homes. I això és simplement la realitat d'aquest planeta, com també ho és en l'òrbita de la nostra petita Barcelona.

Tal com passa amb l'oferta laboral i els sous, les dones no tenen les mateixes oportunitats de fer música que els homes. Potser no podem dir amb exactitud per què passa això, però dir que la coincidència és la culpable d'això és il·lògic i està clar que no és una solució. Si ens fixem en els fets i les dades, podem veure com grapats d'estudis demostren que les dones tenen molt menys temps lliure que els homes, a causa de la gran varietat de càrregues que els ha tocat. A més d'això, si només veus homes sobre l'escenari o dins de l'estudi de gravació, el que la societat t'està dient és que la música no és un espai per a tu, hi ha menys al·licients i fa més por provar-ho. I el fet que hi hagi menys dones fent música farà que sigui menys probable que un grup de dones transmetin, ensenyin o animin a la gent a aprendre música. Aquesta és només una de la llarga llista de raons.

Quedar-se de braços plegats esperant que la igualtat arribi per via d'un optimisme osmòtic mai ha servit per aconseguir ni canviar res. Més encara, és un privilegi increïble poder creure que només a força de dir que tots els gèneres, classes o etnicitats són iguals, la resta començarà a tractar-los com a iguals. Per tal de poder arribar a aquesta igualtat, primer cal que fem un diagnòstic de l'estat real de la nostra comunitat musical i que parlem obertament sobre quins grups de gent tenen molt poca representació (per exemple, les dones).

Adreçar de manera directa condicions de desigualtat mai és un tema agradable però a vegades és la conversa més necessària i, a l'hora, la més difícil de tenir. M'he trobat amb que és encara més difícil donar la teva opinió sent dona i sabent que estàs bàsicament envoltada per homes que se senten molt i molt còmodes i estàn molt i molt segurs de si mateixos, en especial pel que fa a la raó que tenen i al seu dret a ser escoltats. Només van caldre 5 minuts per a què se'm digués (no a la meva opinió, sinó a mi) "idiota" i "imbècil" (els quals són els més suaus dels insults habituals del troleig tuitaire).

Molts homes tenen tendència a preferir aquelles dones "llestes" que no desafien les seves posicions de poder. Ser una més "entre els tios" sempre ha estat el lloc més "guai" que es pot ocupar, ser la dona que fa costat als homes, sense importar com les accions intencionades o involuntàries els afecten a elles i la resta. Algunes dones, com la majoria d'homes blancs, no han experimentat mai cap tipus de discriminació però això no hauria de traduir-se en negar que hi ha d'altres per a qui aquest és un problema que està descontrolat.

Fins i tot ara que el feminisme està més de moda, abanderar aquesta causa té un preu: és el d'estar veritablement interessat en el benestar de cada dona, i treballar activament per a fer que la igualtat sigui un fet palpable. Pels homes feministes i, malgrat els esforços per intentar-ho, pot ser difícil sentir que, com tots els humans, encara es poden cometre errors i es pot deixar que les pressions socials puguin amb tu. Però escoltar les dones, intentar créixer i ser pacient amb les culpes, és la millor de les maneres de ser un aliat contra el sexisme.

No podem oblidar que gaudir d'igualtat en una escena musical, o en general, beneficia tant als homes com a la resta de gèneres.

Per què? Perquè la diversitat sempre aporta riquesa i desenvolupament. Cosa que em condueix a la meva següent pregunta i preocupació. Estimada escena indie de Barcelona, vols ser realment una escena oberta i progressista? Potser ningú encara s'ho ha preguntat amb suficient franquesa. És una pregunta que em faig per curiositat, sense jutjar ni condemnar ningú. És possible que l'objectiu d'aquesta escena no sigui crear "música nova" sinó recrear la mateixa cosa que s'ha estat fent des de qui sap quan?

Si no, per què atacar a algú per tenir una opinió diferent? Per què sentir-se personalment ferit quan algú assenyala allò que és una obvietat –hi ha una manca de dones músics, o de músics que no siguin homes heteros blancs. Per què no estem tots, en especial els homes músics, treballant durament per tal de canviar això i assegurar-nos que vegem a més dones fent música? El fet actual no impedeix que aquesta gent siguin bones persones i que aquests grups siguin fantàstics. Quines són les idees que estem sacrificant quan estem tan obsessionats amb nosaltres mateixos que no podem ampliar el nostre horitzó? Es tracta de problemes que són molt més grans i importants que els nostres sentiments.

En aquesta escena en concret l'única diferència real és que sóc nova i sóc americana. Porto la mateixa roba, tinc un aspecte semblant a la resta, vaig créixer escoltant pràcticament els mateixos grups... Ara, si a mi no se'm deixa tenir aquesta conversa, qüestionar aquesta mentalitat, participar en aquesta comunitat, us podeu imaginar a una persona d'una cultura totalment diferent sentint-se còmoda o convidada a fer-ho? Per exemple un home-trans i pansexual de Taiwan que toca l'arpa com els àngels. Com en seria d'increïble tenir el seu input en l'escena musical; algú que amb la seva pròpia i a l'hora diferent experiència compartís, ensenyés i creés música. Us ho podeu imaginar? No només agafant músiques i estils de l'Índia i el Senegal o Anglaterra o Les Amèriques, sinó realment tenint gent d'aquests llocs incorporats als nostres grups. És el meu somni personal veure una escena musical barcelonina tan rica i bella, on la diversitat floreixi i vessi de música totalment única i col·laborativa. Malauradament, això sempre es limitarà a la nostra imaginació fins que decidim obrir de manera activa el nostre cercle musical i siguem honestos amb nosaltres mateixos i admetem que ens agradaria seguir creant versions de nosaltres mateixos i dels nostres amics.

La música va de passar-ho bé amb els amics. Però no ens quedem aquí. No caldria que ens asseguréssim que tothom té igualtat d'oportunitats per a tenir aquest nivell i aquest tipus de diversió? Fer que els concerts siguin segurs i convidar a tothom a passar-ho bé. Incloure i convidar a tot tipus de músics a fer-se amics nostres i a fer música amb nosaltres. Per què no? No és el nostre objectiu passar-ho millor amb més i nous amics?

Ara bé, això no vol dir que la gent no hauria de fer grups amb qui sigui què vol. Sense importar quin tipus d'humà són. Estic ansiosa i nerviosa per sentir música nova de qualsevol persona i en qualsevol moment. Tenir consciència d'un mateix quan apareix un altre grup format únicament per homes blancs no treu cap valor al grup en qüestió. És ser crític, però està clar que no es tracta d'un atac personal ni d'una crítica musical.

I per què ser crític és una cosa negativa? Des de Sòcrates que hem estat fent servir la dialèctica de qüestionar per a desenvolupar i progressar com a raça humana. I sabem que funciona. De fet, l'única gent que aconsella no qüestionar les coses acostumen a ser aquells en posicions de poder que desitgen mantenir el poder i manipular. No hi ha cap necessitat de tenir por d'aquells qui són diferents de nosaltres, cap necessitat de tenir por d'algú "de fora" que qüestiona coses o té opinions diferents de les nostres pròpies.

No és pas la primera vegada, i estic convençuda que encara sóc lluny de l'última, en què se'm ridiculitza per ser una dona que expressa la meva opinió i el meu descontentament amb una societat desigual. Tant se val, tal com ja va dir l'Eleanor Roosevelt"les dones que es porten bé rarament fan història".

Així doncs, escena indie de Barcelona, t'estic criticant. Perquè jo sóc tu. Malgrat la insatisfacció en potència d'alguns dels seus membres, formo part d'aquesta comunitat. I estic molt i molt agraïda de ser aquí. M'agrada tant la música i ser una part d'aquesta comunitat que vull veure com creix i prospera. Només perquè tinc una opinió diferent no crec que se m'hagi de silenciar o esquivar. Fem el contrari, parlem-ne. Fem servir la nostra intel·ligència per a fer quelcom positiu tots junts; passem d'una estranya conversa de Twitter, d'una discussió fora de lloc, a tractar-nos com als bons humans que sé que tots som.

Aprofitem la genialitat de les nostres ments treballant conjuntament per a parlar sobre la manca de diversitat en la nostra escena musical i si –i com– podem canviar això de forma continuada (Tallers? Col·lectius? Converses? Mireu aquest exemple del grup Wavves). Teniu la meva invitació formal per a formar part d'una conversa oberta i respectuosa en la secció de comentaris d'aquí sota. Aquí em teniu preparada i ansiosa per a participar-hi, escoltar-vos i aprendre.

---------- TEXT ORIGINAL EN ANGLÈS ----------

I AM BEING CRITICAL OF THE BARCELONA INDIE MUSIC SCENE. NOW WHAT?

Dear @meandthebees, @gentnormal, @fademaldir and everyone else who might be interested in a text much more than 140 characters long,

The other day, I had my very first “Twitter battle” because I posted the following text in response to an article introducing a new band comprised of 7 white men: “@gentnormal No puedo esperar a escuchar cómo uno se siente al estar en una banda solo de chicos #AllStarAllPenises” (“I can’t wait to hear what it feels like to be in a band of only guys”)

The ‘tweet’ was intended to be ironic, not as commentary to the article or the band, but speaking generally to the different reactions that happen in response to gender and music. Despite my continual classroom attendance, my Spanish and Catalan can be a little ‘creative’ so perhaps my humor was missed somewhere in translation. Instead, I’ll rely on the gift and brilliance of an actual translator and explain in my native tongue.

I had just finished having a conversation with Eva, one of my closest friends and a member of the group Kelly Kapøwsky, who relayed to me her frustration that during literally every single interview they had done, the interviewer asked the question “What does it feel like to be in a group of all women?”. This is something I experienced as well when I played music in public. And, working for a Magazine about lady drummers and musicians, I have heard countless similar stories.

Eva and I pondered for a moment, “why don’t people ask this question to bands who are all men?”. The answer of course is simple, because most indie music groups here in Barcelona are all white men and no one finds it surprising enough to elicit questioning.

When I asked that question on Twitter, this very same question women are constantly asked, asking only once, there was an immediate, negative, and defensive response. How fragile is the male ego and the people who seek to protect and be praised by it.

From the little knowledge and experience I have with Twitter, I imagine it is quite easy for people to answer in a different way then they might in person. So while I do not dwell on the interaction, I do plan to use whatever writing skills I have to take full advantage of the opportunity it presents to continue a conversation I deem very important. I write because I want to connect with people, all people, especially those who think differently than me.

I’d like to directly address the response to my tweet that proposed it is insignificant who is making music, be it man or woman (not mentioning there are so many beautiful non-gender binary-conforming options besides men and women). And that we should all just make as much music as possible and stop critiquing.

Arguing that it shouldn’t make a difference if a musician or someone working in the music industry is a man or woman or person of ‘other’ gender is like arguing that the world is flat. All you can do is simply point to science and reality. I’d like to take a note from the wisdom of the incredibly important Black Lives Matter movement. There were a string of counter movements that proposed the slogan ‘All Lives Matter’, they similarly believed that we must express a general interest in all people, not differentiate between specific groups of race, gender, class, etc (another example would be the people who say ‘I’m not feminist, I’m humanist’). All Lives Matter were quickly brushed aside when presented with this infallibly, scientifically-backed logic: in our society some lives are valued over others. So unless you want to further this inequality, you have to actively uplift the people who are being persecuted.

Society does differentiate between men and women, the scales tipping heavily towards men. And that is simply reality on this planet, and in our little Barcelona orbital as well.

Like job availability and pay, women do not have the same opportunity to make music as men. Maybe we can’t say exactly why this occurs, but blaming coincidence seems illogical and is definitely not a solution. Looking at facts, we see study after study that show women have far less free time because of a variety of other burdens placed upon them. Plus, if all you see is men on a stage or in the production studio, society is telling you this music space is not for you, there is less incentive and it’s just scarier to try. Because there are fewer women playing music, a group a lady friends are far less likely to be able to pass on, teach, or encourage musical skills. This is only a few reasons on a long list.

Sitting around and waiting for equality to happen through osmotic optimism has never accomplished or changed anything. More so, it is a true privilege to be able to believe that by simply saying all genders, classes, and ethnicities are the same, others will treat them as such. In order to actually achieve this equality, we must first diagnosis the true state of our music community and openly talk about which groups of people are sorely underrepresented (for example women).

Directly addressing circumstances of inequality is never popular but sometimes the most necessary conversations are also the toughest to have. I’ve found it’s even more difficult speaking up as a woman knowing you are mostly surrounded by men who are so comfortable and confident in their rightness and right to be heard. It took all of 5 minutes for me (not my opinion, but me) to be called both an ‘idiot’ and an ‘imbecile’ (this is the very mildest of insults in the grand scheme of Twitter trolling).

Many men tend to prefer those ‘smart’ women who don’t challenge their positions of power. It has always been the ‘cooler’ position to be ‘one of the guys’, the woman who stands beside men, no matter how their intentional or unintentional actions affect them and others. Some women, like most white men, have not experienced any type of discrimination but that shouldn’t mean denying that it is a rampant problem for others.

Even now that feminism is more fashionable, wearing this badge comes with a price. And that is to truly be invested in the well-being of every woman, and actively working to make equality happen. For feminist men, it can be hard to hear that despite your best attempts, like all humans, you can still make a mistake and let societal pressures get the best of you. But listening to women, attempting to grow, and being patient with faults, is the very best way to be an ally against sexism.

We can’t forget, having equality in a music scene or in general, is something that benefits men every bit as much as any other gender.

Why? Because diversity always brings richness and growth. Which also brings me to my next concern and question. Dear indie rock scene of Barcelona, do you actually want an open, progressive scene? Perhaps no one has yet to ask this question with sincerity. This is a question of curiosity, it is without judgement or condemnation. Is it possible that the goal of this scene is not to create ‘new music’ but to recreate the same things that have been happening since who knows when?

Or else why attack someone for having a difference of opinion? Why feel personally wounded when someone points out the obvious-- we have a lack of lady musicians, or musicians who aren’t straight white men. Why aren’t we all, especially men musicians, working extra hard to change this and make sure we see more women playing music? This does not take anything away from these people being good people and these bands being great bands. What big ideas are we sacrificing when we are too self-obsessed to obtain a broader perspective? There are problems that are larger and more important than our own feelings.

In this particular scene, my only real difference is I’m new and I’m American. I wear the same clothes, look like everyone else, grew up listening to almost the same bands. Now if I am not allowed to have this conversation, question this mentality, participate in this community, can you imagine someone from a totally different background feeling invited or comfortable to do so? For example a pansexual trans-man from Taiwan who plays the harp heavenly. How incredible could it be to have their input into the music scene; someone with their own diverse background and experiences, sharing, learning, and creating music. Can you image? Not just borrowing from the music styles of India or Senegal or England or The Americas but actually having people from those backgrounds incorporated into bands. It is absolutely my personal dream to see a Barcelona music scene so rich and beautiful, blooming with diversity, and overflowing with totally unique, collaborative music. Unfortunately it will always have to remain in our imagination until we either decide to actively open up the music circle or be honest with ourselves and admit we would like to keep creating cover versions of ourselves and our friends.

Music is about having fun with friends. But let’s not stop there. Shouldn’t we make sure everyone has an equal opportunity to have this level and type of fun? Make shows safe and inviting for everyone to have fun. Include and invite all types of musicians to become friends to make music with. Why not? Isn’t our goal to have more fun and with more, new friends?

Now this is no way saying people shouldn’t make groups with whomever they want. No matter what type of human they are. I am anxious and excited to hear new music from anyone at any moment. Being self aware if there is another group comprised of only white men does not take away from the valor of said group. It is being critical, but it is certainly not a personal attack or a musical review.

And why is being critical a negative thing? Since Socrates, we’ve been using the dialectic form of questioning to develop and progress as a human race. And we know it works. In fact, the only people who advise against questioning are usually those in positions of power who wish to maintain and manipulate this power. There is no need to fear those who are different from us, no need to fear someone from ‘outside’ who questions something or has an opinion different than our own.

It’s not the first time, and I’m sure far from the last where I have been ridiculed for being a woman who expresses myself and my discontent with an unequal society. Nevertheless, I have no plans to ever stop questioning if the path we are on actually leads to equality. Anyway, as Eleanor Roosevelt advised, “well-behaved women rarely make history”.

So Barcelona indie music scene, I am criticising you. Because I am you. Despite the potential dissatisfaction of some members, I am a part of this community. And I feel so grateful to be here. I love music and being a part of this community so much that I want to see it grow and prosper. Just because my opinion is different, I don’t feel like I should be silenced or shunned. Instead, let’s talk. Let’s use our intelligence to do something positive together; to go from a strange, misplaced Twitter argument to treating each other like the good humans I know we all are.

Let’s use our gathered brilliance to talk about lack of diversity in the music scene and if and how we can continually change this (Workshops? Collectives? Conversations? This example set by the band Wavves). You have my formal invitation to a respectful and open conversation in the comment section below. I’m here, ready, and anxious to participate, listen, and learn.

Fotografia de portada: Eduard J. Montoya 
Text: Shaina Joy Machlus  
Traductora: Núria Curran
Correcció: Rosa Molinero Trias

LLEGIR I ESCRIURE: MANUAL PER A DONES DE FER FEINES (de LUCIA BERLIN)

$
0
0
Manual per a dones de fer feines
Lucia Berlin
Any: 2016
Editorial:
L'Altra Editorial / Alfaguara
Traductors: 
Albert Torrescasana / Eugenia Vázquez

Lucia Berlinés una de les veus narratives més potents del segle XX americà. És audaç, imprevisible, vital, desconcertant. Una escriptora que precisament per l’ús de l’autoficció podria semblar una autèntica beatnik: viatges iniciàtics, alcohol, marits drogodependents i que, tanmateix, no té cap dels tics d’aquesta arxi-famosa generació. Ni una engruna de narcisisme, pròpia complaença o commiseració per ella mateixa. Un llenguatge directe però molt més astut. Una veu única, original i, no obstant, minoritària. Com és possible? A mida que avancen els contes, no podreu deixar de preguntar-vos-ho. Com pot ser que fos tan desconeguda? Crítics literaris, on éreu?

Nascuda a Alaska un 12 de novembre i morta a Los Angeles un altre 12 de novembre; molts dels episodis de la seva vida semblen marcats per quelcom extraordinari. Berlin és d’una valentia salvatge. Una dona que va transitar l’alta societat i els baixos fons, que va pujat quatre fills de dos marits diferents amb tota mena d’estratègies, que va conèixer la Universitat, els centres de rehabilitació i les presons. Seria arriscat afirmar que la societat americana de la segona meitat del s.XX no estava preparada per a assimilar una personalitat com la seva? Que precisament el seu coratge, la seva incorrecció, fos una mena d’agent provocador que fés témer les editorials?

En contra d’aquesta tesi tindríem un estol d’exemples masculins (Bukowsky, Burroghs, Ginsberg, Kerouac) que enfocaven els seus relats, novel·les i poemes a retratar la cara fosca de l’american way of life i, malgrat tot, ser assimilats per la Cultura en majúscula. En canvi, autores “escandaloses” com Anaïs Nin o Diane di Prima van haver de patir molt per a ser publicades. Fins l’any 2015 no s’havia fet una antologia de dones poetes de la generació Beat, per exemple. M’haureu de disculpar el discurset però, aviam, què ens pensàvem? Que la contracultura feta per dones no existia? Que estaven totes fent cupcakes? Fent d’amants o d’esposes, com si estiguéssim al plató de Mad Men?

Afortunadament, Berlin ha tingut seguidors influents que l’han reivindicada. La més famosa, potser, Lydia Davis, que en fa un pròleg extraordinari. Exhaustiu i poderós, desentranya algunes de les seves tècniques narratives, la precisió del seu llenguatge, la versatilitat del seu estil. L’any passat, Manual per a dones de fer feines, va ser finalista del Kirkus Price; aquest any, ha guanyat el premi Llibreter, i ha rebut crítiques elogioses de La Vanguardia, El País, El Mundo. En totes es destaca el fenomen literari un què s’ha convertit i la perplexitat que provoca una descoberta tan tardana. Podríem pensar que s’ha fet justícia, que per fi, el seu nom està començant a tenir l’eco que es mereix. Però anem una mica més enllà i analitzem què en diuen. I després em dieu "feminazi".

Andrea Aguilar, per a El País, destaca “la belleza exótica” de l’autora com una de les claus de la seva actual celebritat:“El éxito de Berlin quizá pueda enmarcarse dentro de la misma tendencia que ha impulsado el rescate y reconocimiento en el mundo anglosajón de la brasileñaClarice Lispector (también bella y exótica)”. José María Guelbenzu, per a Babelia: “Creo que nunca he leído a una mujer más inteligente, sensible, tierna y valiente que Lucia Berlin.” Aquesta última frase destacada a la reedició d’Alfaguara. Al Mundo es parla gairebé exclusivament de la seva biografia, com si amb una vida com la seva, fos gairebé inevitable ser escriptora. Què ens passa? Durant aquests dies s’està parlant molt de la diferència amb què la premsa tracta els campions esportius respecte a les campiones. Potser pensàvem que el món literari estava més avançat?

Si hi ha alguna cosa que m’ha sacsejat especialment de la lectura d’aquest llibre, com també destaca Freixas, Davis i Hevia, és la veu de l’autora. La veu de l’escriptor potser és allò que cristal·litza d’una manera més destacable en la complexitat de la seva escriptura. És l’estil, és el punt de vista, és el to i és allò que narra. És el que fa que et sigui completament indiferent què t’està explicant, perquè t’interesses per qualsevol detall a l’instant. Amb la fe i la seguretat que serà important, que et tocarà d’alguna manera, que no t’estarà creant falses expectatives. És allò que fa que estimis un autor. I Berlin, com deia al començament d’aquest article, és única en la seva espècie. Hi ha l’humor, la proximitat, però també la transcedència. Perquè l’aparent facilitat amb què ens retrata la quotidianitat és això, aparent. I, és clar, que una experiència vital que comprèn móns tan dispars com la que va viure l’autora es veu enriquida amb una visió àmplia. Però d’on surt el mestratge per a saber transmetre-ho?

No hauríem de dubtar dient que parteix del seu geni. I dels seus mestres, de les seves lectures, de la seva sagacitat, de la seva dedicació, de la seva feina. De la seva vida també, òbviament, com Bolaño, com Munro, com tants dels grans. És tan obvi que fa vergonya haver d’explicitar-ho. Això és el que la situa entre els grans. Entre tots els grans, inclosos els grans escriptors de la literatura no-masculina, de la literatura no-femenina. D’aquella altra literatura.

Fotografia de portada: Arxiu
Text: Anna Pantinat
Correcció: Rosa Molinero Trias

TORNA EL GAMBEAT WEEKEND, PERÒ NO ELS HI DIGUIS ALS TEUS PARES

$
0
0



El festival més canalla de la Ciutat Comtal celebra la seva sisena edició, de l'1 al 3 de setembre. Un cap de setmana per embogir, i perdre el cap definitivament, amb els millors sons 60's des del garatge al beat, la psicodèlia, el R&R, el surf o el soul més deliciós. Tres dies per gaudir dels directes d'algunes de les bandes que són el referent actual d'aquesta escena, que d'una altra forma no podries veure a Barcelona, juntament amb noves formacions emergents i un gran planter de Dj's, tant nacionals com estrangers, amb la maleta carregada d'obscures joies en format vinil només aptes per a oïdes exquisides i connaisseurs que et faran ballar i destrossar les sabates fins que surti el sol . 

De totes manares, el millor del Gambeatés sens dubte l'ambient que es respira. Et sentiràs com el protagonista de la pel·lícula "Riot On Sunset Strip", rodejat de deesses amb minifaldilles d'infart, canalles il·lustrats amb un estil impecable, rars avis nocturns que només es poden veure en plena acció quan es posa el sol, gent amb fulards, campanes i botins elegants, i unes patilles que serien l'enveja del mateix Curro Jiménez, el més infame i castís de tots els bandolers. Un públic efervescent totalment embogit per la música, sense complexos, entregat i devot que es deixa l'ànima a la pista. Fliparàs amb el bon rotllo que hi ha. Aquí l'objectiu principal és fer la gamba.

Aquest any la festa arrencarà el dijous dia 1 de setembre a la Sala Marula amb la col·laboració de l'A Wamba Buluba Club. Les nits següents tindrà lloc, per segona vegada consecutiva, a la Sala Upload situada a la plaça principal del Poble Espanyol.

Atenció amb el llistat de grups, aquí us en fem cinc cèntims: 

Dijous- 
THE EMBROOKS (UK). La mítica banda anglesa de garatge freak-beat psicodèlic formada cap a finals de 1996 a partir de les cendres de The Lyds. Una ocasió única per ballar amb el directe d’aquest trio que rarament veuràs en concert. I tot seguit, per arrodonir la nit, la punxada del gran Jello Biafra dels Dead Kennedys

Divendres- 
SISTER COOKIE meets LOS MAMBO JAMBO (UK/ BCN). La nigeriana establerta a Londres ha passat de ser una total desconeguda, en tan sols dos anys i amb només dos singles editats, a convertir-se en la nova promesa de l'escena Rhythm n’ Soul. En aquesta ocasió, acompanyada dels barcelonins Mambo Jambo, coneguts pels seus explosius directes, necessitaràs un extintor per sortir amb vida de la sala.

BRONCO BULLFROG (UK). Pop calidoscòpic, psicoactiu, exquisit i sofisticat, els anglesos tenen tots els números per esdevenir grup de culte amb el pas dels anys.

THE KAROVAS MILSHAKE (RUSIA). En el Korova Milk Bar servien llet-plus. Llet amb velloceta o amb dencromina... Bàsicament, llet amb drogues. El beuratge preferit de l'Àlex a "Clockwork Orage" que aguditzava els sentits i els preparava per a una nova sessió de ultraviolència. Respira i assaboreix, com l'Àlex, el deliciós nèctar que preparen aquests russos...

LOS BENGALA (SP)– Duet aragonès que factura un garatge cru i minimalista, amb només bateria i guitarra, un sentit rítmic brutal, cançons que rarament superen els tres minuts i unes lletres que inciten als crits més primigenis.

Dissabte- 
THE MORLOCKS (USA / EU)-  No et perdis el salvatge directe dels nord-americans, garatge sense adulterar, rock primitiu i rudimentari en el millor sentit de la paraula. 

THE KIK- Melodies mod-beat provinents dels països baixos. El relleu de bandes del seu país tan significatives com Outsiders, Motions o Zen.

PAUL ORWELL & THE NIGHT FALLS (UK) – En Paul Orwell és un cantant i compositor d’Essex amb un talent únic per crear composicions on co-existeixen estils tan variats com el Freakbeat, el Rhythm & Blues, el Gospel i el Folk, i que et transporten directament al florejat Carnaby Street del Swining London de1966.  

MOONRITE (FR) - Banda francesa de garatge rock psicodèlic influenciada per gèneres com el gòtic, i el pop en el seu vessant més fosc, però alhora amb un groove molt enganxós i trenca pistes. Formada a Grenoble el 2014 per Yann Cracker i Julien. T’encantarà si t’agrada Deep Purple, Black Sabbath o Arthur Brown


Fotografia de portada: Gambeat
Text: Tatjana Rius
Correcció: Pablo Gerschuni

CLIPS IMPERDIBLES 2.21

$
0
0


Els #clipsimperdibles4life tornen carregats d’energia després d’unes setmanes de desconnexió. Amb un fifty-fifty de videoclips, nacionals i internacionals, em fet un resum on destaquem les últimes entregues del mes que més ens han agradat! Com a bones fans que som de Les Bistecs, les hem nombrat les number one de la selecció, però cap dels altres videoclips te desperdici! Des del polèmic videoclip de Dj Shadow i Run the Jewels , on veiem un comitè polític en disputa cos a cos, passant pel nocturn i elèctric vídeo de la Jessy Lanza, i veient així mateix a un Powell que segueix en la seva línia visual! Obviament no cal perdres ni l’últim videoclip de LAS VVITCH, ni el videoclip d’estrena de E. J. Marais! Dit això, fins la setmana que ve!


1.Las Bistecs - "Caminante"


2.DJ Shadow feat. Run The Jewels - "Nobody Speak" (By Sam Pilling)








3.Powell - "Frankie" (ft. Frankie) (By Guy Featherstone & Carlos Enciso)





4.LAS VVITCH (i) ORFIDAL (espidifén) ( By Alba Cros)





5.Jessy Lanza - "Oh No" (By Winston H Case)









6.babyfather- "Skywalker freestyle"






7.E.J. MARAIS– "NEOCONSERVATIVE" (By Mònica D'ors)

Fotografia de portada: Las Bistecs - "Caminante"
Text: Ikram Bouloum
Correcció: Pendent

ULTRA JAUH, LA FESTA CANALLA DEL POBLE NOU

$
0
0




Hi Jauh USB?, tu asociación musico/canalla de confianza, y Ultra-Local Records, la tienda para hacer acopio de mandanga de la buena por excelencia, vuelven  a sacar un escenario a la calle y a montar un pitote en las fiestas de Poble Nou. 

Empezamos a creer que el Ayuntamiento debería colocar una placa commemorativa en la esquina de las calles Pallars y Roc Boronat, no en vano allí hemos visto y vivido momentos etílico festivos inolvidables con Los Ganglios, Hidrogenesse o Las Ruinas, por decir unos pocos.

He aquí un par de pruebas:





El sábado 17 de septiembre, “a eso de las 20:30h.”, empieza la que pasará a formar parte de nuestras fiestas preferidas de este verano, perfecta ocasión para decirle adiós a estos meses de despendole callejero que tanto nos gusta. Llega ya otoño y hay que volver a guardarse en casa. O no.

Sábado 17 de septiembre:

20:30h DJ VERRIER
21:00h JOAN COLOMO
22:00h EMILIO JOSÉ
23:00h THE ZEPHYR BONES
00:00h MUJERES
01:00h PAPA TOPO
02:00h DJ VERRIER




Fotografia de portada: Ultra Jauh
Cartell: Olivia Mateu
Text: Tamara G. Cascales 
Correcció: Pendiente

LLEGIR I ESCRIURE: ANTOLOGÍA DE CONTES (de DAVID FOSTER WALLACE) [1]

$
0
0
Antologia de contes
David Foster Wallace
Any: 2016
Editorial: Edicions del Periscopi
Selecció: Vicenç Pagès Jordà
Traductor: Ferran Ràfols Gesa  


En l’aproximació a David Foster Wallace hi ha un mur, una barrera psicològica que es diu La Broma Infinita [2]. El sol esment del malaurat autor novaiorquès suggereix una densitat intel·lectual no apta per a tots els públics que prové, precisament, de la llegenda que s’ha construït al voltant de la seva obra més famosa [3]. A DFW se l’ha acusat tot sovint d’amagar la seva incapacitat com a narrador rere l’artifici intel·lectual. A més, el seu prematur suïcidi va contribuir a crear-li una certa fama d’home fosc, nihilista i desencantat.

Davant d’aquest panorama, per què una editorial independent com Periscopi pot tenir la idea boja de traduir al català l’obra d’algú que ningú s’atreveix a llegir, amb qui tothom hi guarda una distància exquisida? Perquè l’Aniol Rafel i els seus han decidit què DFW s’ha de llegir i rellegir. Que qui no hi ha entrat mai, ha de fer-ho d’una vegada per totes i qui ja ho ha fet, ara pot tenir l’oportunitat de rellegir-lo en la traducció esplèndida d’en Ferran Ràfols. Perquè la seva visió de l’home i de la societat ens poden fer, sens dubte, millors persones: éssers crítics, atents a la naturalesa real de les coses. I perquè, tal i com ell mateix afirma en una entrevista amb Larry McCafery al Review of Contemporary Fiction"La ficció va sobre què és ser un refotut ésser humà" [4].

La gesta va començar l’any 2013, amb la traducció i publicació de l’Escombra del Sistema, la seva primera novel·la, d’ecos wittgenstenians, que encara no havia estat traduïda al castellà i que ho va ser aquell mateix febrer de la mà de l’editorial Pálido Fuego. M’atreviria a dir i és una hipòtesi personal, sense cap fonament [5]que arrencar amb l’Escombra del Sistema va ser una qüestió que va venir, en certa manera, donada per les circumstàncies. Era l’única que quedava i calia poder llegir-la. Dic que va ser una qüestió d’urgència perquè el volum que va seguir aquesta publicació, l’Aigua és Això, el discurs sobre el sentit de la vida que DFW va adreçar als estudiants del Kenyon College [6] amb motiu de la seva graduació, ja marcava, de manera casual o no, la voluntat de l’editorial de marcar una pauta de lectura que permetés al lector acabat d’arribar apropar-se al tità inabastable des de la seva perspectiva més humanista, que es completa ara amb la publicació d’aquest volum de contes que, en el moment en què escric això, ja va per la tercera edició. Cal celebrar que els lectors hi hagin entrat amb tantes ganes i cal felicitar Periscopi per la seva tasca, a en Ferran Ràfols per la seva traducció i a en Vicenç Pagès Jordà per una selecció que, des del meu punt de vista, conforma una panoràmica prou heterogènia com per veure l’evolució, tant tècnica com temàtica, de l’autor novaiorquès.

Diu el mateix Vicenç Pagès Jordà al seu concís i necessari (no us el salteu!) pròleg a la selecció de contes que ens ocupen que en el cas de DFW, com en el de Kafka, els seus contes són millors que les seves novel·les, perquè ens permeten acompanyar l’autor només durant una estona i sortir-ne amb els pulmons buits i la boca seca, perquè el que fan no és retratar la depressió, la bogeria o l’absurd sinó erigir-les detalladament davant els nostres ulls, d’una manera que només podem tolerar en petites dosis. Les novel·les, diu, no són una experiència plaent perquè ens posen a prova com a éssers humans. La brevetat dels contes permet llegir-los sense ofegar-nos-hi. Potser era aquest, doncs, el pas natural: introduir el nouvingut a l’univers de DFW en petites píndoles que ens permetin copsar-ne l’estil, els temes i les obsessions.

El volum inclou contes dels seus tres reculls: La Nena dels Cabells Estranys,Entrevistes Breus amb Homes Repulsius i Extinció. Si bé estilísticament tots tres comparteixen la seva afició pel detall, per la descripció precisa de les coses i per l’exploració profunda dels personatges, a mesura que avancem cronològicament podem observar el progressiu enfosquiment de l’autor pel que fa els temes i wls recursos habituals que li serveixen com a vies d’escapament: la ironia, el sarcasme i els seus propis referents es van perdent en favor d’una cada cop més evident introspecció [7] que culmina amb els contes inclosos a Extinció. És a partir d’Entrevistes... que comencem a veure un autor que no només mira amb ull clínic el món sinó que a més, es mira a ell mateix respecte al món. El nen dret dalt del trampolí al relat “A Dalt per Sempre”, és present, en certa manera a “Un altre pioner”, inclòs a “Extinció”. Hi és present des d’un altre lloc, és clar, però allò que era un germen a Entrevistes Breus, la descripció de la por, la desubicació, la incomprensió... al darrer relat esdevé molt menys metafòric i es converteix en una declaració d’intencions de DFW respecte com s'enfronta al món. Sobre com demana ajut al món, en silenci i sobre la seva certa pèrdua de fe [8].

Quan, per Sant Jordi, em van demanar que recomanés cinc dels meus llibres preferits de tota la vida, un dells va ser La Broma Infinita. Vaig dir que era com fer la Matagalls-Montserrat de la Literatura Postmoderna. No només per la longitud o per la dificultat, sinó pels canvis de nivell: pujades interminables, baixades que passen volant, planes plàcides on caminar xino-xano, mirant el paisatge [9]. Si hi penso, aquesta característica és també aplicable als contes. Foster Wallace demana un lector atent, li exigeix paciència davant tots els productes de consum ràpid que ell mateix critica. Proposa narradors i estructures que, per bé que solen ser més clàssiques a “La nena dels Cabells Estranys”, ja ens posen davant d’una audàcia i d'un virtuosisme narratiu que no permet i la majoria de les vegades, tampoc cal fer cap esforç badar ni un segon.

Llegits vint anys després de la seva publicació, en el cas dels primers contes, conserven tota la vigència, totes les alarmes davant d’una societat hedonista i acrítica que va de pet al pou. És per això que la publicació d’aquesta antologia, com ja apuntava al principi, esdevé tant necessària. Perquè n’esperoni tant la descoberta com la relectura i el debat. Perquè trenqui aquest mur que ens fa parlar d’un escriptor inaccessible quan, segurament, estem davant d’un dels narradors més terrenals i honestos dels darrers temps. [10]

--------------------------

[1] Va, Míriam, una ressenya de Foster Wallace. Pit i collons.

[2]És una barrera que, alhora, una gran part de la crítica ha convingut a situar entre les millors novel·les del s.XX motiu suficient perquè tothom que no ho ha fet corri a llegir-la i perquè sempre és descrita com la novel·la que millor retrata la societat nord-americana del tombant de segle. Una novel·la generacional, postmoderna i la majoria de les vegades, inclosa dins el cànon. Què passa, doncs? Des del meu punt de vista, la seva llargada (mil cinc-centes pàgines, però escolteu, hi ha novel·les més llargues que no fan aquesta por) i la injusta fama de novel·la densa, intel·lectual i buida que ha anat agafant amb el temps, ha provocat que no només La Broma Infinita sinó el gruix de l’obra de DFW sigui titllada d’inaccessible, avorrida, nihilista i no sé quantes coses més.

Ni una cosa ni l’altra: La Broma Infinita no és el millor de DFW. No perquè no sigui una obra mestra, que l’és. Aquesta és la cosa: dins la seva obra hi ha coses encara millors que La Broma Infinita (puto geni!) que acaben no llegint-se, precisament per aquesta llegenda injusta d’escriptor inaccessible. Fins i tot, fa uns anys, un grup de gent que van decidir llegir-la durant un estiu sencer, van crear un portal per donar-se instruccions i suport moral mentre s’enfrontaven a l’escomesa, imagineu-vos. (infinitesummer.org) A mi, em sembla una de les novel·les més divertides, desfasades i alhora, àcides i critiques que he llegit mai. Ho té tot. I malgrat això, segueixo sostenint que no és el millor que va escriure DFW.

[3] Però no passa res: Si us fa molta mandra llegir La Broma Infinita, no cal que la llegiu. Vull dir que no crec que vingui la policia de les lectures ineludibles i us posi una pistola al cap. Això no us eximeix, tanmateix, de provar de llegir els contes o els articles d’en DFW. Tampoc vindrà ningú amb una pistola, però us estareu perdent coses.
 
[4] Larry McCafery: Llavors, m’estàs dient que els escriptors de la teva generació teniu l’obligació, no només de retratar la nostra condició, sinó també d’oferir solucions a aquests problemes? 

David Foster Wallace: No crec que m’estigui referint a solucions polítiques o d’acció social convencionals. Si partim, cosa que molts fem, de la premissa de que hi ha coses, avui dia, als Estats Units, que fan que sigui particularment difícil ser un ésser humà, aleshores, potser, la meitat de la feina de la ficció és dramatitzar què és allò que fa que sigui dur.

(Review of Contemporary Fiction, Estiu de 1993)
 
[5] Ja ho veieu, quin rigor, eh?

[6] Imagineu-vos-ho: teniu vint-i-un anys i us planten al davant en Foster Wallace perquè us faci un discurs gens paternalista sobre com aniran les coses quan trepitgeu el món real. Quina punyetera sort, sortir de la Universitat i que algú t’hagi dit “aprendre a pensar és aprendre a exercir control sobre les coses que pensem i com les pensem”. 

[7] Ara pensareu que a mesura que avança, cada cop és més evident que està malament, descregut amb el món i totes aquestes coses pròpies d’una persona que pateix de depressió. No és això, en absolut. No hi trobareu porno emocional, si és això el que busqueu. No hi trobareu les respostes a per què es va acabar suïcidant. Hi trobareu personatges que, en certa manera, retraten aquest món del qual ell està desencantat, sense personalismes ni sentimentalismes.
 
[8] “La veritat us farà lliures, però abans acabarà amb vosaltres”, diu a La Broma Infinita. No puc evitar pensar-hi ara mateix, mentre escric això.
 
[9] De més jove vaig ser monitora d’un esplai. Possiblement per això tingui aquestes referències cutres que algú amb un passat una mica menys cumbaià expressaria tècnicament millor.
 
[10] I ara, espero que el pas natural sigui la traducció al català i l’edició dels seus articles. Per a mi, allà és on hi ha el millor Foster Wallace. Sortosament, hi ha Fosterwallaces per tots els gustos.

Fotografia de portada: Arxiu 
Text: Míriam Cano 
Correcció: Rosa Molinero Trias

REBUIG: MORT I FUTUR

$
0
0


Rebuig
Mort i Futur
Any: 2016
Discografica:
Pick Your Twelve

Se llaman REBUIG (desecho, traducido al castellano). Vienen de Barcelona, cantan (es un decir) en su lengua materna, practican lo que ellos llaman chapa y no son nuevos en esto. De hecho, sus miembros -que, según cuentan, formaron la banda en el transcurso de una velada en un restaurante chino del Arc de Triomf, bien regada de botela de licol glatis- vienen desbravados de proyectos bien conocidos como OSO, 12TWELVE o LORDS OF BUKKAKE, entre muchos otros. Llevan rodando desde el 2013 y nos traen su álbum debut, Mort i Futur, recién sacado del horno, fruto de la colaboración entre varios sellos: Odio Sonoro, Fair Warning, Nooirax, Trashtocat, TupaTutupa y Pick Your Twelve (este último propiedad de dos miembros de la banda).
Dicen que lo suyo es Eyehategod, Darkthrone y Juan Manuel Serrat. Resulta obvia la influencia elemental de los pilares del sludge (con los citados Eyehategod, Sleep, Grief, Buzzoven y demás facinerosos). El black, el death y demás gorrinadas heavies también están ahí, quedando muy patentes en la manera de berrear del cantante, muy de pulverizar cráneos humanos a dentelladas y de oler cuervos muertos. También se siente cierta influencia punkarra y un nosequé con sabor a psicodelia y a desvaríos progresivos, algo que siempre apetece. Alternan ritmos groovies deudores del stoner y del rock sureño con interludios más pesados (en After al Pati de Llums les delata su gusto por Down y cía), líneas de bajo hipnóticas, pasajes ominosos y terriblemente doomies atreviéndose con las voces limpias (Penjat i Empalmat, tema que abre el disco y claro ejemplo de como venirse arriba con momentos que, si me apuran, pueden recordar hasta a los Bathory más épicos), juegos de pedalera y bucles cósmicos...lo que vienen siendo las coordenadas básicas en las que se mueve el género, pero con una personalidad bien definida, imagino que herencia del amplio y ecléctico bagaje con el que cargan estos jabatos, y tal vez de una chispa de ese mediterranean chic fruto de la influencia del maestro Serrat.

En cuanto al aspecto lírico, bueno, imagínense. Con títulos como Zulos i Democracia o 12 metres cap a la independencia lo que tenemos es la fiesta de las imprecaciones y de los puñetazos en la mesa, sin dejar títere con cabeza. Parecen despertarles la misma inquina tanto la recua de bandoleros y maleantes que manejan el cotarro como la ñoña progresía bienpensante que aspiran a manejarlo. Los sopapos vuelan, plas, plas, y esto es algo que siempre se agradece. Mención especial merecen el cuidado trabajo artístico, a cargo de Branca Studio, a base de un collage muy del género, y la notable producción, grabado y mezclado por el mismo bajista en Wave Factory Studio, con unos resultados más que dignos: todo está en su debido sitio, sonando a pesadilla febril, diciéndolo en el buen sentido. Ya me entienden.

Sumergirse en Mort i Futur supone un mal viaje en el que da tiempo a recrearse en un montón de sensaciones, todas malas: rebozarse en un lodazal hasta las cejas de whisky barato y ansiolíticos; darse cuenta demasiado tarde de que fue mala idea mezclar ácidos con speedball; sorprenderse lamiendo la encimera del lavabo en el Bar Torre del Oro; ese loop eterno con el silbato del afilador sodomizando psíquicamente tu pobre mente desquiciada. Todo esto es REBUIG, y esto es  precisamente lo que uno busca cuando se asoma a este tipo de propuestas. Y el resultado, créanme,  es desagradablemente satisfactorio. Si son ustedes de los que para beber piden albóndigas y sueñan con conducir tractores que escupen engrudo, corran a su tienda más cercana y aflojen la bolsa. La de las monedas, no se líen. ¡Corran!

Fotografia de portada: Branca Studio
Text: Gorka Ubeda
Correcció: Pendiente

A TOTA CASTANYA! ENTREVISTA A THE ZEPHYR BONES

$
0
0


"The Zephyr Bonesés un quartet format per un català i tres xilens establerts a Barcelona. Potser te'ls has creuat algun dia en algun tren de Rodalies entre Barcelona i Sant Vicenç de Calders, on solen tocar. [...] Recorden l'amor d'estiu. Guitarres sedoses i volàtils, atmosferes diàfanes i pures, plenes de llum. Melodies lo-fi amb regust de surf pròpies de bandes de la Costa Oest del Pacífic (californianes) com Real State, Wild Nothing o Beach Fossils. Una barreja de dream pop i suau i (pausada) psicodèlia" explicava la Tatjana del seu EP Wishes/Fishes (La Castanya, 2015). Ara fan realitat un dels seus somnis i tocaran aquest proper dijous 8 de setembre a la [2] de l'Apolo acompanyats de dues de les seves bandes preferides: La Luz i Boogarins dins de l'A tota Castanya! Parlem amb ells perquè ens expliquin com es presenta l'experiència.

¿Cómo empezasteis en esto de la música? Me refiero a mucho antes de convertiros en banda. ¿Cuáles son vuestros orígenes, cuál es vuestra historia?
J: Tres cuartas partes de Zephyr son de Valparaíso. Supongo que todo comenzó cuando conocí a Brian de fiesta por unos roqueríos cerca de la playa. Siempre tuvimos ganas de tocar. Él tenía una guitarra eléctrica y sabía grabarse con el ordenador y yo tenía un Jazz Bass y un DVD con karaoke que usábamos para ponerle reverb a la voz. Fue amor a primera vista.

Él viajó a Barcelona en el año 2010 y dos años después volvió de vacaciones a nuestra ciudad natal, me dijo: “¿Por qué no te vienes a Barcelona y montamos un proyecto? Yo creo que la vamos a petar....”. Allí es donde todo comenzó.

¿Cómo os conocisteis? ¿Cuándo formáis el grupo y de dónde viene el nombre?
Bri y Jossip se conocieron en Chile. Años después aparecería Nico, quien había venido de ultramar con otro grupo para vivir el amercian dream de la música. La banda no acabó de funcionar y cuando lo conocimos le pedimos que fuera nuestro bajista. Nico tenía las ganas, era exótico y tenía un bajo viola como el que usaba Paul McCartney... Era el indicado.

A Marc lo conocimos por el ex-batería de Zephyr (Tony de Pane). Se le notaba que era talentoso y un gran chico, así que a la hora de buscar batería (en Zephyr han pasado 5) no dudamos en preguntarle, está un poco desquiciado y le llamamos Marc “Máquina de matar” Lopez, por su pasado oscuro de luchas todo vale.

Estábamos buscando el nombre desde hacía un tiempo, teníamos varios proto­-nombres como The Juggler, Capibara y Kawabonga. Una noche bebiendo y patinando, nos acordamos de est​a peli “​Lords of Dogtown”, que va de un equipo de skaters que se llamaban Zephyr Team. La verdad es que no se como nació lo de Zephyr Bones. Me encantaría decirte que surgió jugando al cadáver exquisito o que se me ocurrió en un sueño pero no la verdad es que nos molaba como sonaba.



Habéis pasado de tocar en el tren de cercanías que va a Sant Vicenç de Calders, a fichar con el sello La Castanya. ¿Cómo ha sucedido? 
No fue que una cosa llevase a la otra, aunque hubiese sido romántico que nos descubrieran cantando en un tren. Tras haber publicado el EP ​Wishes/Fishes (2014), nos pusimos en búsqueda de bolos. En Agosto de ese año tocamos en Flamingos Gallery. No fue nuestro mejor concierto, pero ahí conocimos a Joan y nos invitó a​ tocar en la 4ª Ronda con ​Univers y ​Beach Beach, que publicaban disco. Fue una gran noche y desde entonces podríamos decir que no hemos parado. Nos encanta trabajar con los Guardia, nos sentimos muy arropados y siempre están trabajando para que pasen mil cosas.

Cuando sacasteis el EP Wishes/Fishes (2014), erais prácticamente unos desconocidos. A día de hoy, habéis tocado en festivales por todo el país y se os conoce dentro y fuera de nuestras fronteras . ¿Os esperabais este éxito?
Teníamos fe y ganas de tocar, sabíamos que en el EP teníamos algún hitazo pero no esperábamos tanto. Ese año fichamos con nuestro sello La Castanya y entramos en el rooster de Jagermeister, recorrimos casi toda la península y tocamos en festivales como el SOS, el VIDA o el BYME. Definitivamente el “éxito” nos tomó por sorpresa, de pronto estábamos en una furgo camino al SOS o al Canela Party. Era lo que siempre habíamos soñado y también era la primera vez que lo hacíamos, así que fue y sigue siendo súper emocionante. Es bonito porque no teníamos idea del potencial que tenía nuestra música y de pronto se nos vino esta serie de eventos afortunados que nos han llevado a donde estamos hoy.

Hace poco estuvisteis tocando en el FIB Festival. Contadnos un poco cómo fue la experiencia.
Siempre quisimos tocar en el FIB. La idea de dar un concierto en un festival tan connotado y luego pasarnos tres días flotando con una piña en la mano nos hacía mucha ilusión. Recuerdo que cuando llegamos ahí nos encontramos con los Guardía y con Isa de Aries, que tocaba el mismo día que nosotros. Casi me atropellan con su coche y luego nos fuimos a mirar el escenario.

Era enorme, diría que el más grande en el que hemos estado. Creo que a Zephyr se le dan mejor los escenarios grandes y los espacios abiertos que los sitios pequeños. Las pruebas fueron un poco estresantes y hacía un calor sahariano pero cuando empezó el bolo ya nos pusimos en el papel y nos sentimos muy cómodos. Fue un gran bolo y unas excelentes vacaciones.

Para aquellos que aún no os han visto... ¿Qué podemos ver en vuestros directos que no encontremos en el disco?
El directo es lo que cuenta y siempre te da el margen de libertad para interpretar tus canciones. A nosotros nos gusta aprovechar este espacio manteniendo el espíritu original de las composiciones pero quizá añadiendo un poco más de adrenalina e intensidad; esto contrasta con la sonoridad Pop que nos caracteriza y eso a la gente le gusta.

¿Cómo suele ser para vosotros el proceso de grabación de un disco? ¿Componéis primero la música o las letras, o simplemente os dejáis llevar por la espontaneidad?
Un poco las tres. La espontaneidad está siempre presente, el acto de hacer música lo veo más como una reacción espontánea, algo casi biológico. No lo hacemos de forma premeditada, aunque sí que molaría a veces ser más certero o empujar los límites para salirte de ti y hacer algo que no sea como tú, que la música sea el producto de la batalla que se tiene consigo mismo.

Con respecto a la composición casi siempre es la música primero y la letra la dejamos para el final. Surge de manera espontánea como si se escribiera sola; es como un collage de imágenes e ideas que se van moldeando hasta su forma definitiva. También mola cuando es al revés, así la letra no se ve condicionada por la melodía. Con respecto a la grabación, quedamos con Bri de vez en cuando para trabajar en los temas. Él graba mucho material por su cuenta y siempre está trayendo cosas frescas al estudio. La verdad es que la grabación no nos toma tanto tiempo, pero la mezcla y selección/orden definitivo de los tracks de una publicación nos cuesta un poco más.

¿Creéis que se puede vivir de la música en un país que actualmente apuesta tan poco por la cultura? ¿Vosotros lo habéis conseguido? 
Claro que se puede vivir de la música. Lo hemos hecho siempre, con momentos de mayor o menor abundancia. Aunque cierto es que España apuesta poco por el arte y la cultura, nosotros jamás hemos necesitado ayuda de ningún gobierno o institución para poder buscarnos la vida como músicos.

Hay muchas alternativas, además de los conciertos y la venta de discos: se puede hacer música en la calle o en los trenes como en nuestro caso. Si se tienen conocimientos de grabación se puede grabar a otras bandas como lo hace Bri o dar clases de tu especialidad como lo hace Marc.

El que quiere siempre puede: sólo es cosa de atreverse y ponerle ganas. En el fondo te estás dedicando a lo que te gusta, en tus propios términos y sin tener que rendir cuentas a nadie. Estas soloamente son ventajas de autogestionarse y desde aquí animamos a la gente a que se dedique a lo que realmente le apasiona: podrá tener momentos difíciles pero es muy gratificante y los niveles de felicidad aumentan considerablemente.

Actualmente estáis de gira. Contadnos un poco como es vuestro día a día. Entre concierto y concierto, ¿os desmadráis mucho?
En Zephyr tenemos diferentes tipos de desmadre. Algunos son tranquilos y otros más fiesteros, pero en general somos medianamente desmadrados en comparación a otros colegas del rubro. A la mañana siguiente siempre pasamos lista por si alguno no sobrevivió la noche.

Nuestro día a día cuando salimos de gira es muy divertido, porque tenemos la suerte de tener caracteres muy compatibles: se nos pasa el día hablando de discos, películas, gazpacho y dominación mundial. Siempre llevamos una guitarra acústica para animar las fogatas y quién sabe cuando puede aparecer un nuevo hit en potencia.

¿Cuáles son vuestras influencias? ¿Qué grupos os gustan más y os inspiran? ¿Con qué bandas os gustaría tocar? Y ¿dónde os habéis sentido más cómodos tocando?
Todos en el grupo alguna vez fuimos heavies, pero la línea entre el indie y el metal es muy frágil. Podría decir que nuestras influencias en común podrían ser los cinco primeros discos de Black Sabbath, todo lo de los Beatles desde Revolver en adelante, y todo lo de Pink Floyd hasta poco después que Barret se volviera loco y lo echaran. En el 2012, el Innerspeaker a todos nos cambió un poco la vida, nos gustan mucho tambien Beach Fossils, Metronomy o The Flaming Lips, por mencionar algunos.

Nos gustaría tocar con Boogarins, Lotus Plaza, Ducktails, Aries, Triptides, Baywaves, Adelaida, Bad Bad Not Good, Oso Leone, Protistas y seguramente muchos más.

Diría que donde más cómodos nos hemos sentido en términos de sonido ha sido en el Festival Sota La Palmera de Tarragona o en la Sala Apolo el año pasado al final del Jagger Tour, junto a Disco Las Palmeras y TSOWC. Además, diría que nos hemos sentido muy a gusto en el sur de España, no se por qué pero la gente tiene mucho sabor y vibra más los conciertos. Cada concierto que dimos ahí fue muy especial.



¿Qué opináis de la escena local, de las salas y, en definitiva, del negocio de la música en nuestro país?
La verdad es que nosotros hemos tenido la suerte de poder conocer la escena local de la mano de nuestro sello La Castanya. Gracias a ellos hemos tenido la oportunidad de conocer las grandes salas y otras que no lo son tanto, salvo alguna excepción la experiencia es siempre positiva.

España cuenta también con una variedad de festivales que funcionan también como vitrina internacional, esto es muy favorable para quien le interese llevar su música a otros sitios del planeta.

Nos quedamos sobre todo con la buena onda que hemos tenido con las bandas, y las personas con las que hemos compartido en estos años. Hay buen rollo y se nota, nada de competitividad agresiva como lo hemos visto en Chile; aquí las bandas parecen tener comunión entre ellas lo cual nos hace sentir integrados en el circuito barcelonés. Como dijo nuestro amigo Peris, trompetista de Opatov:"Tío, si no nos ayudamos entre músicos, ¿entonces quién?”

¿Qué proyectos os lleváis entre manos? ¿Cuál es el futuro de The Zephyr Bones?
Estamos trabajando en un LP que verá la luz el año que viene. Con él bajo el brazo pretendemos llevar nuestra música a otros rincones del planeta tierra. También nos gustaría fichar con alguna discográfica internacional, hacer más videoclips y, por qué no, llevar el directo al siguiente nivel. Gran parte del dinero que ganamos con los conciertos lo invertimos en máquinas para mejorar nuestro sonido: ¡queremos hacer algo espectacular, casi pirotécnico!

Creemos que si invertimos nuestro tiempo y ganas todo esto pasará. Al menos eso hemos aprendido en esta primera etapa con Zephyr. ¡El 2017 seguramente vendrá movidito!

Podeu comprar les entrades del A tota Castanya aquí

Fotografia de portada: Florencia Lucila
Text: Tatjana Rius 
Correcció: Rosa Molinero Trias

CANÇONER OBERT #3 DA SOUZA - VIDA ARTIFICIAL

$
0
0




En aquest tercer episodi de Cançoner Obert, el podcast que explica el procés de creació d’una cançó de la mà dels seus autors, parlem amb Da Souza.

En Lluís, en Xavi i en Biel, acompanyats per l’esperit absent de n’Àngel, el seu bateria, obren en canal una cançó de l'últim àlbum titulada “Vida Artificial”. Tot analitzant aquesta cançó, ens expliquen com s’entremesclen i s’influencien els camins de la música i la lletra, i com van aconseguir equilibrar la recerca calculada d’un hit contundent per completar el disc amb l’atzar i la llibertat que caracteritza una gravació en directe com la que van dur a terme.

Aquest dissabte els Da Souza tocaran a la festa #TOP20anys amb Jorra i Gomorra i Pentina't Lula.



Fotografia de portada: Cançoner obert
Text: Albert Lloreta / Macià Florit
Correcció: Pol Camprubí

ESTRENEM EL DEBUT HOMÒNIM DE MATOLL

$
0
0


Els músics de pop sempre van obsessionats amb la melodia perfecta i per això, moltes vegades, els cal passar per diferents grups, provar totes les pocions a veure quina dóna resultat i fa que funcioni l’encanteri. Toni Sistaré s’ha convertit en Inot Eratsis i ha buscat sort amb Ghandi Rules Ok, tot en pro del perfeccionisme. Ara, sembla que per fi ha trobat el seu "combo" precís amb en Marc Vila a la guitarra i en Jordi Palau a la bateria. El pop que destil·len està tocat amb la intensió de convertir-se en so d’autor concret que fuig dels clixés, per trobar un camí que el faci atemporal. Per arribar-hi cal tenir-ho tot controlat, és per això que en Toni s’ha encarregat també de gravar-ho i mesclar-ho als Lazy Studios de la seva Igualada natal. Només ha cedit una mica el control a en Victor Garcia, expert nacional en masteritzar.

I els detalls què? Invitar una mà externa sempre ajuda a donar un nou acabat al "combo". Aquí, les estrelles convidades són en David Comas a les segones guitarres i les col·laboradores femenines! Per una banda la Bego Ricart que ha fet els textos de la “Intro”, “M’ofego abans”, “Flors cap a dins”, “Llamp’ i ‘Freds”, i després la Maria Santfores (U-tòpics, The Princess Plan) que no només escriu, també canta a “Dins el meu son”. El resultat, quin millor dia per sentir-lo que avui que ens deixen fer l’estrena? Aquí el teniu!


Fotografia de portada: Arxiu 
Text: Gent Normal
Correcció: Pol Camprubí

LA CULTURA ÉS UNA TORTURA (per PERE AGRAMUNT)

$
0
0


Tinc un amic que diu que quan ho aturarem, tot això. Quan deixarem de comportar-nos com és degut quan reclamem el que creiem que és més just. Més enllà de l'activisme dos punt zero –de tuitejar fins quedar-nos cecs, de participar en fils inacabables discutint sobre el bé i el mal a la xarxa social de torn fins defallir per inanició–, el meu amic ja renega fins i tot de les accions humils i valentes de tota la vida: d'aixecar-se del sofà i d'anar a concentracions, de llegir manifestos benintencionats que acaben, indefectiblement, a la paperera de la història de la cantonada més propera. Com també recela dels debats d'idees institucionals que haurien de propulsar el canvi cap a una major transversalitat de continguts on els elements intrínsecs de la mateixa es reformulin en una nova i càlida merda seca que puguis ensumar amb delectació sense embrutar-te gaire les mans.

El meu amic ho diu, bàsicament, en un context cultural vilanoví. Perquè aquí tenim un pollastre amb escamarlans per dinar, ara ja gairebé cada dia. No ens hi posem per menys. Ja ho sabeu, tot allò dels decibels i els festivals i els veïns i l'ajuntament i les entitats. I aquest esquema de resolució de conflictes visceral i pel broc gros que intueixo que ell proposa té una clara translació nacional.

La gent de la cultura d'aquest país es comporta, per norma general, com bons minyons. Per més gamberros que pretenguin ser, tot estarà bé mentre tinguin les ratlles ben fetes, que diria en Landete. Bons jans dins o amb l'establishment, resumint-ho molt. Els marges de la independència artística professional són tan estrets que has de renunciar, tant si vols com si no vols, a un d'aquests tres apartats: ser independent, ser artista o ser professional. I ara no em digueu allò de “què és ser artista, avui en dia?”, perquè us contestaré amb aquella breu encíclica homofònica cultural castellana: “¿Qué es el arte? Helarte es morirte de frío”.

El petit rebombori en l'àmbit cultural dels darrers dies és sa, és com una amanida verda amb la dosi justa d'oli d'oliva verge extra de cooperativa. De tant en tant, toca. Escriptors, periodistes culturals, gent de teatre i fins i tot músics han dit la seva. S'ha agafat els esports com a cap de turc, donada la seva omnipresència als mitjans i també, no ens enganyem, per la suposada inferioritat intel·lectual dels habitants del seu poderós i lucratiu submón. Una altra batalla contra molins de vent. El que es demana, tot plegat, només és augmentar la presència dels espais culturals als mitjans públics, ara que tendeixen perillosament al sota zero. Estic d'acord amb el que va dir l'escriptor Francesc Serés, que volia per als llibres el mateix que TV3 li dedica als castellers, als avantmatxs i als palets vintage. Amb mesures concretes, fets consumats i assalts armats anirem guanyant terreny, de mica en mica, fins la victòria final.



Aquí teniu algunes propostes: bombardegem l'accés 14 del Camp Nou amb exemplars de Moby Dick un vespre de derbi; recuperem la freqüència de ràdio abandonada d'iCat FM i fem un primer programa especial de 24 hores en directe amb l'Albert Serra; regalem Incerta glòria a tots els lectors de diaris esportius, sota l'obligació de fer una anàlisi dels personatges principals per escrit; fem uns passis gratuïts (amb cinefòrums) de la pel·lícula Spotlight a totes les esglésies del país; nacionalitzem el Liceu i entreguem-ne la seva gestió als teatres de barri; programem una gira d'Autodestrucció per les seus de tots els partits polítics de l'arc parlamentari; etcètera.


PD: Rebrem de molt bon grat totes les idees que ens feu arribar.

Pere Agramunt (Músic. Fa sopars amb La Brigada i intenta escriure les paraules justes.) @pereagramunt

Fotografia de portada: Eduard J. Montoya 
Text: Pere Agramunt 
Correcció: Pol Camprubí

CLIPS IMPERDIBLES 2.22

$
0
0


#Clipsimperdibles4life de caire abstracte vs. #Clipsimperdibles4life de caire figuratiu! En la selecció d’aquesta setmana hi ha quatre propostes que porten el hastag d’experimental, i quatre propostes que opten per una representació més concreta i narrativa a nivell d’imatge. Vuit opcions per tots el gustos que posen a prova l'experiència contemplativa i els sentits!

1.Rubén Patiño – Liquid Marble II


2.Chunyin - Fei (By Danielle Karloff)


3.Anthony Child - Caught Dreaming In A Perfect Past (By Ali Wade)


4.Crucial Reward (Rotary ECT Rework )/ Rear Differential (By Christopher Reid Martin)


5.Die Antwoord - Bannana Brain (By Ninja & Terence Neale)

6.Anohni - CRISIS


7.Rex The Dog - Teufelsberg


8.Frank Ocean - Nikes


Fotografia de portada: Chunyin - Fei (By Danielle Karloff) 
Text: Ikram Bouloum 
Correcció: Pendent

LLEGIR I ESCRIURE: FÁBULA DE ISIDORO (de JULIO FUERTES TARÍN)

$
0
0
Fábula de Isidoro
Julio Fuertes Tarín
Any: 2016
Editorial: Jekyll&Jill

La Fábula de Isidoro és una gamberrada, sí, però gens gratuïta. L'argument és aquest: en Wynston, un nen d'uns tretze anys, està molt excitat perquè el capità de l'equip de futbol de l'escola li ha promès que, si encerta la travessa del Barça-Madrid d'aquest vespre, podrà jugar com a titular al partit de demà. Imagineu-vos, doncs, la tensió amb la que viu el noiet els últims segons del partit, quan Messi xuta el gol que marcarà la diferència, la pilota vola en direcció a la porteria i... PAM!, de cop es talla l’emissió i apareix a la pantalla el President del govern lligat de mans i peus per uns terroristes. Aquests decideixen cremar-lo en vivo y en directo; tot un espectacle. En Wynston, insatisfet davant la tallada de rotllo, decideix arribar fins al Bernabéu per descobrir com ha acabat la cosa, travessant tota una ciutat que, a partir d'ara, quedarà sota estat d’excepció, infestada de tancs, soldats i gent molt sonada. De camí, es toparà amb l'Isidoro, un paio estrany que està rallat perquè s'ha perdut l'execució del president i, per compensar-ho, decideix sortit al carrer per viure de primera mà tota la violència que s'hi anirà desencadenant. L'Isidoro es convertirà així en el guia que acompanyarà en Wynston fins l'estadi de futbol. Sens dubte, és un viatge iniciàtic en tota regla.

El cas és que m'ha sorprès molt gratament el llibre perquè per damunt d'aquesta aparença d'absurditat total hi floten unes qüestions que trobo molt interessants. Per exemple, les poques llums d'en Wynson i la seva obsessió amb el futbol. Penseu-hi; serà testimoni de escenes macabres, coneixerà personatges decadents, viurà situacions extremes i, en definitiva, tot un ambient apocalíptic que serveix per suggerir que la societat està fotuda, fotudíssima vaja, i res, ell vinga a pensar en el partit.

Deia abans que el llibre es presenta com un viatge iniciàtic. De fet, ja sabeu que tota faula pretén proporcionar una ensenyança més o menys moral però, ja ho veieu, al final resulta que el protagonista no n'ha après res de tot plegat, o no ha volgut entendre res. O potser és que no l'ha sorprès res? Potser està tan acostumat a veure tanta violència per la televisió que arriba un moment en que un ja està curat d'espants. Estan cremant el President de veritat o és tot un muntatge, una pel·lícula? Bé, en qualsevol cas, és igual que sigui cert, en uns dies serà substituït per un altre President. Aquest és el pensament d'en Wynston. Sens dubte, la falta de moral o la deshumanització és un del punts claus de la novel·la, perquè a l'altre extrem de la indiferència d'en Wynston hi trobem l'exaltació violenta de l'Isidoro i els seus constants cants a la destrucció. Per un costat, la terrible normalitat i acceptació davant l’horror, per l’altre, la morbositat que genera.

Tot això es realça amb una narració que sovint m'ha recordat al món dels videojocs (una espècie de GTA fet llibre?): hi trobem un llistat dels perills i enemics que han hagut de superar durant la travessia, un inventari dels objectes que porta en Wynson a les butxaques, alguna missió que complir per passar a la següent pantalla. El resultat és una realitat cada cop més diluïda, més distant, però alhora més caricaturitzada. A l'interior del llibre s'hi inclouen un parell d’il·lustracions precioses del propi autor, una de la quals sembla simbolitzar en Wynston: un noiet vestit amb uniforme de futbolista, amb cap de xai, perseguint una pilota. Ell és així, res més. Aquest llibre és una sàtira social, no en tingueu dubte.

Us deixo amb un paràgraf que em sembla francament brillant, amb el qual vaig estar rient una bona estona. Crec, a més, que representa clarament quina es l'essència d'aquest llibre, amb les seves subtils ganivetades a una societat que es creu molt cultai que sovint aquesta mateixa cultura l'encega. Us poso en situació: estem en una universitat, enmig d'una classe i de cop irromp a l'aula una tia amb explosius fent un atac terrorista i cridant que la democràcia va matar a Sòcrates. Després de tota la moguda, la professora (que ha sobreviscut) pretén tranquil·litzar als pocs alumnes que queden fent el següent discurset:


"PROFESORA ERUNDINA: Alumnos míos, carne de mi académica carne, dientes insustituibles de este vulnerado engranaje: lo que hoy hemos vivido nos demuestra [irreproducible] quedamos presos del horror, pero a pesar de todo [ininteligible] trabajo en equipo, sobre todo esfuerzo; [inaudible] democracia. Esta Universidad [ininteligible] medios a vuestra disposición, [irreproducible], compañerismo para alcanzar nuestras metas y no permitamos nunca [inaudible]. Muchas gracias por prestarme atención en este momento crucial de nuestras vidas. ¿Dudas, preguntas, objeciones? Id a casa ahora; tranquilizaos, abrazad a vuestros familiares, tumbaos en el sofá y bebed, os lo ruego, mucha agua. Os hará bien.

Erundina arranca un breve pero sólido aplauso del alumnado."


Tu, però al final encerta la travessa o no?


Fotografia de portada: Arxiu 
Text: Lluc Gallifa 
Correcció: Rosa Molinero Trias

EL SETEMBRE VIGATÀ: QUÈ CANVIA I QUÈ NO ES TOCA

$
0
0


Les ganes de fer coses, la tradició de dècades en fer aquestes coses i la permissivitat de les forces de l'ordre poques vegades conflueixen. Aquests tres factors són claus per entendre el caldo subterrani que es reparteix a Vic els dies d'activitat del Mercat de Música Viva. La tercera setmana de setembre la Ciutat dels Sants passa a ser la ciutat de les comunions. Els llocs sagrats on els rituals esdevenen els coneixen aquells parroquians batejats en cervesa i purificats per la veritat absoluta que té la música a un centímetre dels nassos. Pels despistats que llegiu Gent Normal i no conegueu com està el claustre aquest any, aquí us fem un resum ràpid de què segueix com sempre i del que canvia.

El Sugar Il·legal Fest es manté inalterable al pas dels anys, i ja en van disset. S'ha de dir que la xemeneia del Sucre en porta molts més enllà, però no s'ha de subestimar per res del món la resistència que s'hi dóna a sota el divendres i el dissabte. Un redactor d'alguna guia de Lonely Planet diria que s'hi ha d'anar per veure i viure la germanor del món del hardcore i el punk (i, en general, de la música de guitarres) en primera persona. El cartell mai varia en excés, les persones tampoc i el sentiment està allà tant viu com el primer dia. Si no fos així, no s'entendria perquè dura tant.



Els grups d’aquesta edició són:

Divendres:
9:15 FOBIA (Manlleu All Stars, La Plana)
10:05 PITT MARVEL (Coses boniques ben cantades, Sant Feliu de Guixols)
10:55 SOT (Post-alguna cosa fosca, BCN)
11:45 BONESTORM (Trunca trunca nanana, molt ràpid, La Plana)
12:35 TANO! (Fressa Forta, Girona)
1:25 LES CRUET (gent molt enfadada, Baix Montseny)
2:15 TROPICAL ICE LAND (Crits i cops de pal, La Plana)

Dissabte:
9:15 REGALIM (Un noi molt sensible, La Plana)
10:05 TAÜTS (concert debut, no sabem què fan, La Plana)
10:55 ESPERIT electrònic! (Psicodèlia? Techno?, concert únic amb set electrònic, Baix Montseny)
11:45 ILLINOISE (El retorn de l’any, Vidreres)
12:35 POWER BURKAS (De tot i força, La Plana)
1:25 FP (Rock de pavelló, La Plana)
2:15 BULLIT (MacoMacoMaco, Ferrish don’t forget, St Feliu de Guíxols)

Si el Sugar segueix com sempre, què canvia? Doncs tenim baixes i tenim altes. El Festival Hoteler tenia molts números per no fer-se aquest any, l’hotel de Can Pamplona té nous propietaris i això ho posava molt difícil a la colla d’amics que, des de feia set anys, muntaven una de les festes musicals més emocionants del país. La gent de Famèlic Records (part important de l’Hoteler) estaran el dissabte a la Jazz Cava fent un showcase amb alguns dels seus grups.

La resposta a la lesió hotelera d’última hora –o senzillament, un germen més d’aquest estornut festivaler que viu vic al setembre - és el nou tinglado que s’està preparant al barri de les Adoberies.



L’Adoberies Fest s’estrena a una zona declarada Bé d’Interès Nacional però que, precisament per això, ningú gosa tocar. Un dels solars abandonats i plens de runa del barri s’ha habilitat per fer-hi concerts des de la tarda fins a la mitja nit. Els il·luminats que han adobat el terreny no volen (o “no volem”, perquè estic escrivint això i sóc un d’aquests il·luminats per la llum divina) que la festa sigui flor d’un dia. La intenció és que el lloc que s’ha arreglat es faci servir més vegades per activitats culturals de tota mena abans que el barri caigui a trossos o que un pla urbanístic de l’Ajuntament ordeni l’enderroc dels edificis. Veurem com surt la primera prova, us haig de dir que pinta bé.

La cosa anirà així:

Divendres:

18:00 BALLÚS (prova.1, Manlleu)
19:00 ANUR (runa al revés, Centelles)
20:00 PLEASE WAIT (txa-txa-txa St Feliu de Guíxols)
21:00 ABOUT LEAVING (romàntics 2.0)
22:00 NääN (sense destí)
23:00 ESPERIT (interracial, St Celoni)
00:00 POWER BURKAS (vinciguerra, Vic-Menroca)

Dissabte:
17:00 MARINA HERLOP (res de clàssic, Piera)
18:00 ESTRUÇ (àlgebra d’Olot)
19:00 RETIRADA! (sucant l’oliva, Barcelona)
20:00 EDUARD VILA I EL BOSC DE BAMBÚ (bromistes de ses illes)
21:00 PUPUT (incendi provocat, Manresa)
22:00 POLSEGUERA (humitat de pou, Torelló-Santoña-Mallorca)
23:00 GERMÀ AIRE (capicci?, Vic)
00:00 ODD LABU (sal negra, Amposta)


Fotografia de portada: Ikram Bouloum Sakkali 
Text: Marcel Pujols 
Correcció: Pendent

SANGRE (per VERÓNICA ALONSO)

$
0
0


Levítico 15:19,24

"Cuando una mujer tenga flujo, si el flujo en su cuerpo es sangre, ella permanecerá en su impureza menstrual por siete días; y cualquiera que la toque quedará inmundo hasta el atardecer."

Hace exactamente 20 años que me visitó por primera vez. Era septiembre, final del verano y mi casa estaba llena de familia y amigos cenando y durmiendo. A mí me tocaba dormir en el salón en un colchón, justo en frente de la tele; no sabéis la ilusión que me hacía eso porque pronto por la mañana sola podía ver “buenos días, buenos clips” en el Canal Plus libre. Antes de ir a dormir fui al baño a hacer pis y al limpiarme vi la sangre viscosa en el papel, no me asusté, más bien, me sentí aliviada y feliz ya que ya tenía 15 años. Todas mi amigas y conocidas ya la tenían y yo era una chica alta y grande, desarrollada y no me había llegado aún. Incluso en mi deseo por entender qué me pasaba había tenido una conversación a principios de verano con mi madre en la que yo le decía en mi tono de científica adolescente que tenía el micronova, que había mujeres a las que no les venía nunca la regla y que por eso no eran fértiles, que seguramente yo sería una de ellas y que no pasaba nada. Lo único que quería era que si venía, que viniera ya o que ya no viniera y que me dejara tranquila con la espera cada vez que hacía pis. Con esto veo que nunca me ha gustado que me mareen…

La historia de mi primera regla siguió con abrazos por toda mi familia y muchos mimos, una compresa que sabía poner perfectamente, había mirado los paquetes de compresas de mis hermanas con los dibujos explicativos decenas de veces, y una conversación con mi padre sobre cómo me dolía la tripa a la que el contestó con un chupito de orujo de hierbas que hacía una amiga suya en la montaña que no sólo hizo que se me fuera el dolor, sino que también me durmió completamente el organismo… Maneras de educar y cuidar a una adolescente en los 90.

Contando esta historia a un amigo portugués un poco más mayor que yo, él me contó que su madre le daba cuando hacia frío por las mañanas antes de ir al cole, sopa de vino dulce. No me extraña que a ninguno no nos doliera nada… :) La verdad que creo que pocas veces más he recurrido al truco del orujo de mi padre, el sabor era demasiado fuerte, caí en lo que a todas nos dicen, empapujándome (palabra del diccionario de mi madre, verbo empapujar que es básicamente llenarse los papos) a ibuprofeno y similares. Los dolores cada mes eran más fuertes y a mí realmente lo que de verdad me pedía el cuerpo era tumbarme, taparme y que se me pasara. Pero esto, amigos, no se podía hacer, el dolor de regla era un tabú y tenías que ir zombie de medicamentos al instituto, a trabajar, a eventos sociales... La verdad es que para todos los demás es un “sólo te duele la regla” o un “eso se pasa con un ibuprofeno”.

Lo que pasa es que no a todas nos duele igual y no siempre nos pasa lo mismo. Hay días que tengo la regla y quiero follar como una loca todo el día, porque estoy muy cachonda y otros no quiero ni que me rocen porque las puntas de mis pezones están tan sensibles que es como si al tocarlas se me fueran a romper. Hay días que siento que mi tripa está plana y no me duela nada y podría ir a correr toda la muralla china y otros que siento que mi estómago y riñones están como blanditos y cualquier movimiento hace que el dolor me baje hasta la vagina y sólo me apetece estar tapada en posición fetal.

Y ya que estoy metida, hablemos de los productos y sus precios… Esto está más que comentado pero parece que se ha de repetir y ¡muy ALTO! Hay mucha pero muuuuuucha diferencia de calidad entre los productos baratos y los caros, sin contar que si además tienes la piel un poquito sensible has de comprarte los productos en la farmacia porque, sí amigos, los productos están hechos de plástico nada eco-friendly y no transpiran, a lo que cuidarte la piel conlleva un precio mayor y más dificultades ya que no se tiene siempre a mano un lugar que vendan productos así. ¿No se pueden hacer productos ecológicos, que nos dejen transpirar para que no huela a muerto? (Porque esto es lo que crea el olor, la no transpiración.) ¿Y con un precio razonable, buena calidad y precio bajo? De primera necesidad, vamos.

Por otro lado, ¿realmente necesitamos tanta cosa? Toallitas, gel chilly, duchas vaginales… No entiendo. La naturaleza es muy sabia y sólo con una higiene normal de cada día es más que suficiente… Y otra cosa, ¿por qué en los anuncios la sangre es azul? ¿por qué nos venden tanta inseguridad? Yo me lo he creído también, hasta que te das cuenta de que sólo es sangre con restos de óvulo que sale de ti y que le da asco a los que no lo han entendido aún por miedo, la sociedad o no lo sé, pero a todos los demás nos parece muy normal y sano. Hace poco me puse la copa ya que me parecía muy ecológica y buena idea. Mi problema es que al rodar en según que sitios era un poco complicado lavarla para volverla a poner y al final acababa con tampones de colores y dibujitos que divierten pero realmente hay veces que te hacen sentir muy estúpida.


Hoy tengo la regla, ¿se nota mi cambio de humor? jaja. Estoy hinchada y cansada, no he tenido que tomar ibuprofeno esta vez porque sorprendentemente esta vez no me duele "tanto" pero esa sensación rara de riñones y barriga tiernos, la tengo. He aprendido con el tiempo a llevar una alimentación mejor que me ha ayudado a que los dolores hayan mitigado y no tener que abusar de los ibuprofenos, pero de esto hace muy poco tiempo. Quizá llevo 19 años tomando antes de que me doliera un ibuprofeno 600 o un chupito de orujo :) cada 6 u 8 horas cada mes para poder aguantar unas horas hasta acabar muerta en el sofá o cama. Sorprendentemente pertenezco al grupo al que no nos duele tanto, tengo amigas que se toman unas pastillas mucho más fuertes cada mes y que luego las dejan KO al final del día. De esto se empieza a hablar en alto, pero hasta hace muy poco era algo que no se comentaba y como tal no había y aún no hay soluciones sin que acabemos drogadas cada mes…

Antes de empezar a escribir he hecho una búsqueda rápida en Google, que aunque no soy muy científica escribiendo mis cosas buscaba algún texto interesante sobre el tema. A mi búsqueda “textos de mujeres hablando sobre la regla” me han salido pases de la Biblia tales como este:

Levítico 15:19,24

"Cuando una mujer tenga flujo, si el flujo en su cuerpo es sangre, ella permanecerá en su impureza menstrual por siete días; y cualquiera que la toque quedará inmundo hasta el atardecer."

No hay que decir que no he profundizado más en estas páginas y he decidido buscar algo parecido en inglés que siempre parece que queda más inteligente, ya sabéis he puesto “Women and their period” y me ha salido automáticamente la “Men´s guide to women´s period”, esto bastante más interesante, mejor escrito, pero no lo que pensaba encontrar. He decidido que busco muy mal en Google ; ).

Verónica Alonso (estilista de profesión y baterista de vocación en Me and the Bees) @lomismoescierto

Fotografia de portada:Eduard J. Montoya 
Text: Verónica Alonso 
Correcció: Pol Camprubí

CLIPS IMPERDIBLES 2.23: ESPECIAL MIRA - DIGITAL ARTS FESTIVAL 2016

$
0
0


El Mira. Digital Arts Festival ja és un festival exportat que pot utilitzar el hastag de internacional. Després de la seva cinquena edició a una de les ciutats més mítiques de la cultura club al nostre continente, com és Berlin, torna més madur i preparat per la seva sisena edició a Barcelona. Amb un cartell més que atractiu, i un programa de més de trenta propostes audiovisuals, s’emplaçarà del 10 al 12 de Novembre a la Fàbrica de creació Fabra i Coats per desplegar, un cop més, tota la seva essència de caire futurista i tecnològica. No cal obviar així mateix, la seva maquinària visual creada per l’estudi barcelonès Device, que remeten al capitalisme i als mercats surrealistas, i així matei, a l’estetització del producte, han utilitzat l’imaginari culturista com a temàtica d’aquest any. És per això, que aprofitem l’ocasió i fem un especial de #clipsimperdibles4life amb alguns dels artistes, per començar a salivar i ansiar que arribin les dates!

1.Lone - “Backtail Was Heavy” (By Hugo Jenkins)


2.Jlin - “Unknown Tongues” (By Keith Deverell)


3.Death In Vegas - “Consequences Of Love”

4.Plaid - “Do Matter” (By Christopher Arcella)

5.Esplendor Geométrico - Trybuna Robotnicza I


6.Elysia Crampton - “The fired fortress”

7.Lee Gamble— “004 (UIQINV001)” - By Dave Gaskarth)


8.Gesloten Cirkel - “Shadow of the Rat”


9.JANKENPOPP - “GOOGLE BRAIN DEAD”


10.Kim Ann Foxman - Return It (By Jonathan Turner)


11.Throwing Snow feat. Adda Kaleh - “The Tempest” (By Rick Robin)


Fotografia de portada: Arxiu Mira. Digital Arts Festival 2016
Text: Ikram Bouloum
Correcció: Pendent

LLEGIR I ESCRIURE: DEL AMOR Y OTROS ENGAÑOS (de JOSÉ ANTONIO DÍEZ Y ANDREA IACONA)

$
0
0
Del amor y otros engaños: Breve tratado filosófico sobre razones y pasiones
José Antonio Díez y Andrea Iacona
Any: 2016
Editorial: Alpha Decay

Acaba l’estiu, l’època dels enamoraments per excel·lència. Heu tingut algun rollito veraniego exitós? Potser ha començat el gran amor de la vostra vida? Les vacances us han fet partir peres amb la parella? O tots els prínceps i princeses (de Tinder o no) han resultat gripaus? Ai, l’amor! Sempre tan lligat a la felicitat més plena però també a l’autoengany de conseqüències ben tristes. Com pot ser que de vegades triïs tan malament? Per què persisteixes en la teva ceguera mesos i anys? Si alguna vegada t’has fet aquestes preguntes, segueix llegint: Del amor y otros engaños et dóna les eines per entendre que quan estem enamorats, sovint raonem de manera falaç.

Vegem el subtítol: Breve tratado filosófico sobre razones y pasiones. De breu, l’és, ja que no arriba a les 150 pàgines. Filosòfic, també. Però no t’espantis! Si bé és cert que el discórrer del llibre és filosòfic per com s’aborda la temàtica i per l’organització de les idees, això només fa que l’argumentació quedi rigorosa i clarament exposada, sense floritures ni d’altres molèsties que entorpirien la lectura. Ni s’està per romanços ni és un llibre feixuc, però tampoc un llibre passatemps, sobretot per a qui no acostumi a llegir assaig. Això sí: si el tema et toca de prop i el comences a llegir, no podràs parar! Descobriràs, a més, grans temassos de la cançó amorosa d’avui i sempre que il·lustren alguns passatges: des de Safo fins a Paquita la del barrio, passant per Los tigres del norte, Queen, Antonio Machín o Guillermina Aramburu.

Organitzat en set apartats i amb exemples senzills i quotidians, els primers intenten deixar ben clars els objectius i les maneres de procedir de l’argumentació que s’esdevindrà, com en tot bon tractat filosòfic. S’exposarà què s’entén per amor, quin tipus de creences falses o vertaderes tenim entorn seu i quina és la seva naturalesa, els seus límits i els seus fonaments. El llibre entén que l’amor no és inefable i considera preferible a conèixer la veritat d’una relació amorosa, malgrat que pugui doldre. És per això que la resta de capítols que configuren el gruix del llibre es destinen a tractar sobre les creences irracionals, les falses i injustificades, que en creure-les ens poden portar a l’autoengany dins d’una relació amorosa. Però, com diuen els autors “ser informado de un error cognitivo no basta, en general, para dejar de cometerlo”. Res d’esperar miracles, que aquesta no és la prestatgeria de llibres d’autoajuda.

Tal vegada es podria pensar que l’assaig és una mica destroyer i depriment, que el llegirem i no voldrem saber mai res més de l’amor ni de rollitos llargs o curts, de primavera o d’estiu. És cert que no parla de les virtuts i la grandesa de l’amor però perquè, senzillament, l’objectiu del llibre no és lloar-ne les bondats, sinó determinar, en paraules de Iacona i Díez, “lo que las personas piensan a propósito de las relaciones amorosas en que se encuentran involucradas”. I vet aquí el quid del llibre. Allò que un pensi, enamorat o no, malgrat ho pensi de tot cor, no és necessàriament vertader. Tampoc, allò que un sap sobre un mateix ha de ser sempre veritat. I, encara menys, allò que vulguis que passi!

Estàs segur que raones amb claredat sobre ella i tu? Aquesta muntanya russa que vius amb el teu xicot, vols dir que és normal? Estimat lector, el patiment amorós et delata: t’estàs autoenganyant. És que no et notes la bena als ulls? Afanya’t! Fes un repàs a les fal·làcies, aquestes creences recurrents i injustificades, amb Del amor y otros engaños.

Fotografia de portada: Arxiu 
Text i correcció: Rosa Molinero Trias

UNIVERS "LÍMIT CONSTANT" - PURA HONESTEDAT

$
0
0


Univers
Límit Constant
Any: 2016
Discografica:
Famélic

Si la carrera d'Univers fins a dia d'avui era un continu de passos endavant en la recerca d'una personalitat pròpia, amb aquest"Límit Constant"(Famèlic, 2016) avancen fent un viratge cap al pop enfosquit mirant de reüll al post-punk dels 80 convertint-se en el que ja apuntaven en els seus anteriors treballs: en cronistes d'una joventut que s'allarga entre la fi d'una nit de festa i el començament d'un matí d'after, entrant en conflicte amb l'estalert socialment, sense defugir del que són i el que desitgen, vivint en un límit constant.
Ja en el primer hit els Bons nois es defineixen: vitalistes i descarrilats, aparentment sense lloc. Aquesta dualitat continua a Europa, metàfora del continent obsolet en el que canten que tornaran "a brillar i ser importants" més per ells i per nosaltres que pel territori. Aquesta resistència davant l'adversitat es magnifica amb la brillant última estrofa de Divisió de la victòria que serà corejada en tots els seus concerts.

Amb Aliança 2000 fan una aturada dels hits ràpids de reverbs desfermades en les guitarres per regalar-nos un pop enfosquit amb un rimte modular que envolta la base de la cançò, recordant a Depeche Mode, coronat per un sintetitzador excels on agafen les regnes del seu destí camí de la victòria amb molt melancolia. Despés de l'interludi de Plataforma, Rocaprevera mira de front a The Cure tancats en un garatge puntejant la melodia amb foscor. I per fi, Supera el col·lapse. El hit màxim, si hagués de triar una d'aquest disc, en el moment d'escriure la ressenya és aquesta. Pop amfetamínic, frenètic i mod cantant a escenaris comuns per a tots coneguts i patits on la pèrdua d'un amor tard o d'hora ens farà forts.

La recta final és coronada per l'Umbracle, la lletra que millor defineix la seva música i el concepte del disc amb la tornada " i somric, crec que ja m'ensurto, es trenca el món en dos. S'ilumina l'ombra". Tot i això, la més lluminosa de tot el disc segur. Pel final un tancament acompanyats de Heather Cameron en una composició de les més recargolades i treballades del disc que els fa conscients d'una victòria melangiosa davant la vida amb els punys enlaire.

I és que vivim temps de realitats frenètiques. De vitalitat imposada. D'individualisme sagnant, Cerquem tots la nostra identitat. Vivim en el límit entre el que som i el que s'espera de nosaltres. I és en aquest escenari on Univers, manufactura una col·lecció de cançons d'estructures senzilles amb infeccionses melodies i ritmes galopants, que si bé posen de manifest tot un seguit de contradiccions podríem dir que deixen un regust d'optimisme mostran-se suferts en el missatge pero fluctuant amb meandres els obstacles de la vida. Escoltar discs així és una gran victòria per la humanitat doncs és pura honestadat.

Fotografia de portada: Arnau Sala
Text: Carles Fajardo
Correcció: Pendent

POSTALS DEL CAMP DE REFUGIATS DE CALAIS I DE LES DEFICIÈNCIES DEL VOLUNTARIAT (per SHAINA JOY MACHLUS)

$
0
0


Ara mateix a Calais, a França, hi ha nens donant voltes sobre una acolorida noria plena de neons, alcen els braços (mira, sense mans!) mentre recorren a gran velocitat, i sobre un vagó amb forma de granota, un circuit infinit de mini-muntanyes. Fa olor salada de marisc acabat de fer, que ve de restaurants plens de fina porcellana, d'aquella blanca i daurada. Els carrers estan cuidats, adornats amb vestits d'estiu, gossets, gorres, fanals clàssics, i tothom passeja tranquil·lament entre una fresca brisa marina. Hi ha una torre amb un rellotge engalanat amb tot tipus de braçalets daurats i uns jardins públics amb uns arbustos perfectament retallats i en forma de terròs de sucre gegant.

Hi ha les restes d'una batalla que ha quedat quasi oblidada; hi ha búnquers de ciment, unes monumentals estructures arquejades que formen una línia de punts sobre la platja, que s'alcen orgullosos d'haver sobreviscut a tants soldats a qui pretenien protegir durant la Segona Guerra Mundial. Arsenals grisos que es cauen a trossos, que son testimoni de la continua i insaciable set de guerra que té l'home.

I hi ha un tros de 4km de platja que conté més de 7,000 persones, les quals han viatjat grans distàncies per residir en un assentament il·legal anomenat "la jungla de Calais". França es nega a reconèixer a aquesta gent com a refugiats, de manera que entre el campament i els humans que hi viuen diuen, tot xiu-xiuejant, que són "il·legals". La paraula que millor descriu l'assentament seria "tuguri" o "favela"; la gent viu en estructures que van des de tendes de campanya, a barraques de fusta, fins a estructures més sofisticades fetes de metall rugosos i reutilitzat (tot i que ara la policia registra a tothom que entra i confisca qualsevol tipus de material de construcció o eines, per tal d'assegurar-se que ningú pugui crear o construir un espai per viure agradable). Hi ha poca aigua corrent, la gent fa servir Polyklyns com a lavabos, hi ha una sensació general de fredor, humitat i fangositat fins i tot al pic de l'estiu.

A Calais existeixen dues realitats molt separades. Aquestes estan segregades per barreres físiques, i també per d'altres de menys físiques, com ve a ser el privilegi aleatori d'haver nascut amb un color de pell concret o en una àrea concreta del planeta. A causa d'aquesta divisió a molts de nosaltres, jo mateixa inclosa, se'ns fa fàcil distanciar-nos de la crisi dels refugiats. Els governs s'han assegurat que seguim fent vida normal a través d'eines com el mur d'aïllament de quatre metres d'alçada que recentment ha encarregat el President Hollande, i la prohibició a la cobertura mediàtica des de dins de molts camps de refugiats.

A causa del meu gran privilegi, vaig poder entrar com a visitant al campament de Calais. Vaig poder donar el meu passaport a la policia francesa que, armada fins a les dents, fan guàrdia davant de cada entrada, i després d'haver escanejat i revisat el meu passaport, vaig poder entrar lliurement. I encara més, també en vaig poder sortir quan em va venir de gust, cosa de no és el cas de la gent que hi viu.

I ara ve això “d'ajudar” i les complicacions que comporta.

He fet de "voluntària" moltes vegades, a molts llocs arreu del món. El que he vist i après és molt, i alhora molt divers, i algunes de les coses que he entès ressonen més que d'altres.

La idea de la sostenibilitat és un dels conceptes més importants que he après durant tots aquests anys de voluntariats. És sostenible aquest projecte? Si jo no hi fos, podria existir sense mi? Si la resposta és no, vol dir que estem fent alguna cosa malament. L'objectiu és mai no crear més dependència, perquè la dependència engendra jerarquia. En canvi, la idea final sempre hauria de ser "com aconseguir deixar d'aquesta feina", creant independència i un sistema on no hi siguis en absolut necessari.

Durant el temps que vaig passar a Calais em vaig recordar d'aquest concepte, ja que Calais bàsicament no podria funcionar sense totes les ONG que hi ha dins. Quan vaig entrar al camp amb la meva armilla blanca de voluntària, no vaig poder evitar adonar-me'n de la jerarquia que es creava. Jo sóc voluntari, tu refugiat. Mentre intercanviàvem tiquets per pantalons, camises, roba interior, sabó, paelles, el que sigui... el contenidor on es guarden les coses per distribuir calia que estigués vigilat per un voluntari. La gent que controla aquests productes, els qui els estan "regalant" tot això, són voluntaris (quasi tots blancs). El camp de Calais fa 20 anys que existeix, a cas la gent ja establera i que viu al camp no són capaços de crear i mantenir aquest tipus de distribució? Seria una imprudència ignorar aquesta dinàmica de "voluntaris" i "necessitats", ja que és crucial per tal d'entendre tant aquesta situació específica com el conjunt de la situació en general.

Ignorar la "crisi dels refugiats" ja no és una opció viable, ja que és un problema global; independentment de qui siguis, d'on visquis, del teu estatus econòmic, de si t'interessa o on la política, etc. La recerca sobre el escalfament global estima que l'any 2050 podria haver-hi uns 150 milions de "refugiats pel clima". El mateix camp de Calais s'organitza en barris per països (hi ha una part afganesa, una sudanesa, etc.) i es pot llegir com un mapa literal dels llocs que els EUA i la UE han bombardejat. Aquestes guerres polítiques encara duren, i la quantitat de gent que ja no té un lloc on viure i han estat forçats a traslladar-se radicalment només fa que créixer. Calais rep unes 100 persones noves cada dia.

Potser el terme refugiat també dificulta la nostra capacitat per a empatitzar. De fet, la gent que vaig conèixer a Calais parlaven diversos idiomes, eren metges, advocats, adolescents impertinents, ballarins, artistes, poetes, jugadors de futbol, simples i complexos individus. A la tarda anava al camp a ensenyar i donar classes d'anglès i l'amabilitat dels meus alumnes em va colpejar tan fort que encara avui la sento. En dues ocasions diferents, durant dues classes llarguíssimes que vam fer, hi va haver alumnes que van marxar un moment per tornar amb un plat de menjar que havien anat a buscar per a mi. Tothom va deixar de fer el que estava fent i em van exigir que fes una pausa, mengés, begués, abans de tornar a la lliçó sobre objectes directes. Aquestes persones són humans, són exactament igual que nosaltres, igual que els nostres amics i la nostra família. Excepte que ells estan lluitant contra unes adversitats que nosaltres mai experimentarem.

Separar-nos de la població de refugiats, de fet, no serveix a ningú. Cal que ens exigim a nosaltres mateixos i als nostres governs llibertat total per a la integració. La història ha demostrat una vegada i una altra que quan a algú li lleves tots els drets, totes les llibertats i tota humanitat, aquell algú farà tot allò que necessiti fer per tal de sobreviure. Sovint aquestes accions no són maques i poden anar en detriment de tots aquells que els envolten.

Els habitants de Calais són quasi tots homes, perquè moltes dones i nens i nenes no poden fer un viatge tan arduós. Fer milers de quilòmetres a peu, pagant milers d'euros a traficants, nedant, agafant una petita barca de plàstic per travessar el mar, amagant-se sota d'autobusos, escapant-se corrents de la policia, dormint pel carrer – aquestes condicions fan que sigui quasi impossible viatjar en grup. Quan vaig presentar la meva família i a mi mateixa a una de les persones d'allà, aquest immediatament va esclatar en plors, li faltava l'aire, i va haver d'excusar-se i marxar. Quan es va calmar va tornar per disculpar-se i ens va explicar que la idea d'una família unida és quelcom que ell mai tindrà el privilegi de saber què és.

Potser pensareu que uns 7.000 homes, que molt sovint no es poden comunicar entre si a causa de no parlar el mateix idioma, i que es troben enmig de la pitjor, i la més indigna situació de la seva vida, podria donar com a resultat una atmosfera lleugerament tensa. No dubto ni un moment a l'hora de dir que la població francesa de Calais, qui es nega a donar cap tipus d'ajuda als nouvinguts, té molta sort que la gent de dins del campament siguin molt més humans que ells, o la ciutat potser seria cremada i reduïda a cendres.

I aquest és només un campament de centenars i centenars més que hi ha per Europa. Per què estem esperant que aquesta situació arribi al límit?



Cal que repensem del tot la manera que tenim de concebre aquesta "crisi de refugiats". Un petit però increïble exemple, que és un dels meus records preferits dels dies que vaig passar a l'assentament. El meu brillant company va proposar a alguns dels meus alumnes d'anglès que després de la classe ells es convertissin en els professos i li ensenyessin àrab. El resultat va ser una classe de quasi tres hores d'exuberància, malgrat la cara de cremada de gamba que tenia el susdit company. Un intercanvi igual, el reconeixement que tothom té quelcom igual de valuós per a oferir.

Un bon amic meu té una granja a Ocata que visito amb regularitat; un dia de treball a la granja a canvi d'una setmana de verdures. Mentre que ell és dels EEUU i el seu soci de Catalunya, l'altra gent que treballa a la granja són tot persones que han vingut a Catalunya a causa de les condicions de vida insostenibles que hi ha als seus països. La granja no podria funcionar sense aquesta gent, i a canvi Catalunya els ha obsequiat amb la ciutadania. Aquests treballadors tenen contractes de feina, reben classes de català i castellà, i tenen l'amistat assegurada dels seus "jefes". Tothom que treballa a la granja té la mateixa habilitat per treballar, viure i menjar. He tingut la sort de formar part de moltes celebracions i sopars en grup a la granja, àpats decorats amb taules plenes de menjar tan divers i deliciós com la gent que hi ha al voltant.

Aquests dos petits exemples són maneres d'il·lustrar com és possible abordar la qüestió de la reubicació de forma igualitària. I mentre entenc la necessitat urgent de proveir a la gent que està en una situació límit amb coses de primera necessitat, no crec que a la llarga aquestes estructures com els voluntariats portin a un futur sostenible per a aquells qui involucra.

Al campament de Calais, l'única ajuda que França ha aportat ha estat enderrocar tota una part de l'assentament per a instal·lar-hi una zona vallada amb contenidors de vaixells perquè la gent hi visqui. La gent que entra té l'opció de renunciar a la seva identificació, i a la possibilitat de ser reunits de nou amb les seves famílies a Anglaterra, a canvi de ser empaquetats en aquests contenidors metàl·lics. Fins i tot aquells qui viuen en contenidors a Calais no tenen la ciutadania francesa assegurada. Per algú amb família que va sobreviure als camps de concentració nazis, aquests contenidors són inquietantment reminiscents dels vagons amb els quals s'enduien la gent durant l'Holocaust.

Hauríem d'estar exigint que la Unió Europea i els nostres governs busquin i acceptin ciutadans nous de manera activa. Obrir la frontera del sud, amb Àfrica, voldria dir que la gent tindria accés directe a Espanya i Catalunya, en lloc d'haver d'arriscar la vida i estar patint de manera terrible. Cal que insistim a les agències de notícies perquè informin de forma regular i honesta sobre què és el que realment està passant a dins dels camps de refugiats. Cal que ens assegurem que els nous membres d'aquesta comunitat tinguin tot allò que calgui per a prosperar, integrar-se i sentir-se acceptats. Cal que escoltem i aprofitem els coneixements i els recursos que aquests nous ciutadans poden oferir-nos.

I encara més important, cal que ens adrecem als bel·licosos a qui els nostres impostos donen suport, i a l'impacte mediambiental que fa que aquesta gent hagi de fugir de casa seva. Cada persona amb qui vaig parlar al campament no desitjava res més que poder tornar al seu país d'origen, si tan sols hi fos habitable.

La situació a Calais us hauria de semblar deplorable, ja que les condicions són del tot aterridores. Però més aviat del que ens pensem no caldrà que anem a un campament de refugiats a Calais o a Grècia, perquè la crisi estarà al replà de casa (sigui on sigui aquest replà). Pas a pas s'acosten amb fermesa, però aquesta pressa no ens hauria de distreure de centrar-nos en la sostenibilitat més immediata. Quan els murs i les lleis de les regulacions més inhumanes piquin a la porta, a quin cantó de la història seràs tu?



---------- TEXT ORIGINAL EN ANGLÈS ---------

POSTCARDS FROM CALAIS REFUGEE CAMP AND THE SHORTCOMINGS OF VOLUNTEERING

Right now in Calais, France there are children twirling around a glowing neon ferris wheel, they are raising both arms (look no hands!) as they speed around an endless loop of mini-mountains in little cars shaped like frogs. There is the briny smell of freshly cooked seafood coming from restaurants filled with fine white and gold china. Well-maintained streets adorned with sundresses, small dogs, baseball caps, gauzy street lamps; all of which are casually strolling amongst a chilly sea breeze. There is a clocktower that wears all sorts of golden bracelets and public gardens with shrubbery shaped like perfect, giant green sugar cubes.

There are the remains of a battle almost forgotten; giant arched cement bunkers dotted along the beachline standing proudly, outliving so many of the soldiers it aimed to protect during World War II. Crumbling grey arsenals which bear witness to human’s continual, unquenchable thirst for war.

And there is a 4km stretch of beach that contains over 7,000 people, all of whom have traveled a great distance to reside in an illegal settlement termed “the Calais Jungle”. France refuses to acknowledge the people as refugees, so the encampment and humans inside are referred to in whispers as ‘illegals’. The settlement can best be described as a ‘slum’ or ‘favella’; people reside in structures that range from camping tents, to simple wooden shacks, to more sophisticated repurposed corrugated metal structures (although police now check everyone who enters and confiscates any building materials or tools as a means to insure no one is able to create too nice a living space). There is little running water and electricity, people use plastic porter potties as bathrooms, and there is a general cold, damp, muddy feeling even during the peak of summer.

In Calais there exists two very separate realities. They are segregated by physical barriers and less physical barriers like the random privilege of being born to a certain skin color or area of the planet. Because of this partition it’s easy for many of us, myself included, to remove ourselves from the refugee crisis. Governments have ensured we go about our normal living using tools like President Hollande’s newly commissioned 4 meter high, soundproof wall and banning press coverage inside many refugee camps.

Because of my own extreme privilege I was able to be a visitor at the Calais camp. I could offer up my passport to the heavily armed French police standing guard outside every entrance and after scanning and checking my passport, I would pass freely. More significantly, I could also leave as I pleased, which in many ways is not the case for the people living inside.

And here’s the part about ‘helping’ that gets quite tricky.

I have played the role of ‘volunteer’ many times, in many places around the world. What I’ve learned and seen has been vast and vastly different, some understandings more resounding than others.

The idea of ‘sustainability’ has been one of the most important concepts I’ve learned in my years of volunteering. Is this project sustainable? If I were not present, could it exist without me? If the answer is no, we’re doing something wrong. The point is never to create more dependence, because dependance breeds hierarchy. Instead, the end vision should always be ‘working yourself out of a job’, creating independence and a system where you’re absolutely not necessary.

I am reminded of this concept in my time at Calais, which simply could not function without all the NGO’s inside. When I walked into the camp wearing my white volunteer vest, I couldn’t help but notice the hierarchy created. I am a volunteer, you are a refugee. As we exchange tickets for pants, shirts, underwear, soap, pans, you name it, the storage container for distribution must be guarded by volunteers. The people who are in control of these items, who are ‘gifting’ them to people, are volunteers (almost only white). Calais camp has existed for 20 years, aren’t the established people who live inside the settlement also capable of creating and maintaining this type of distribution? It would be unwise to ignore this ‘volunteer’ and ‘those in need’ dynamic because it’s crucial to understanding this specific situation and the larger one at whole.

Ignoring the ‘refugee crisis’ is no longer a viable option because it is a global issue; no matter who you are, where you live, if you’re political or nonpolitical, your economic standing, etc. Global warming research estimates that in the year 2050 there could be as many as 150 million ‘climate refugees’.The Calais camp itself is organized into neighborhoods of countries (there’s an Afghan section, a Sudanese section, etc) and reads like a literal map of US and EU bombing sites. These political wars are ongoing, and the people who no longer have a place to live and are forced to radically relocate are only growing. Calais receives about 100 new people every single day.

Perhaps the general term ‘refugees’ also hinders our ability to sympathize. In fact, the people I met at Calais spoke multiple languages, were doctors, lawyers, bratty teenagers, dancers, artists, poets, footballers, complex, simple, individuals. During the evenings I went into the camp to teach and tutor English and was hit so forcefully by the kindness of my students, I carry the blows with me today. On two separate occasions, during two extra long classes I had students leave and return with food for me. The entire class stopped and demanded I take a break, eat and drink before resuming our lesson about direct objects. These people are humans, they are exactly the same as us and all of our friends and our families. Except that they happen to be struggling through profound hardships we will never know.

Separating ourselves from the refugee population in fact serves no one. We must require from ourselves and our government full and total liberty towards integration. History proves time and time again that when you remove all rights, liberties, and common humanities from someone, they will do whatever they need to survive. Many times these actions are not pretty and can be to the detriment of all those around them.

The inhabitants of the Calais settlement are almost only men, because many women and children can not make such an arduous journey. Walking thousands of miles, paying thousands of euros to smugglers, swimming, taking tiny plastic rafts across the sea, hiding beneath busses, running from police, sleeping on the streets-- these conditions make it almost impossible to travel in a group. When I introduced myself and my family to one of the people there, he immediately erupted into tears, began tightly gasping for air, and had to excuse himself. Once calm, he returned to apologize and explained the idea of a family together is something he will never have the privilege to know.

You might imagine that about 7,000 men, who many times can not communicate with one another due to lack of language commonality, are in the hardest, least dignified trial of their lives could prove for a slightly tense atmosphere. I do not hesitate to say that the French people of Calais, who refuse to assist the newly settled people in any way, are so lucky that the people inside the camp are far more humane than themselves, or perhaps the city would be burned to a crisp.

And this is only one small camp out of hundreds and hundreds in Europe. Why are we waiting for this situation to come to a boiling point?

We need to totally change our way of thinking about this ‘refugee crisis’. A small but incredible example is one of my favorite memories from my time at the settlement. My brilliant partner proposed to some of my English students that after class they instead become the teachers and teach him Arabic. The result was an almost 3 hour class of all around exuberance, despite the lobster-like sunburn on the face of said partner. An equal exchange, the acknowledgement that everyone has something equally valuable to offer.

A dear friend of mine has a farm in Ocata that I regularly visit; a day of farm work for a week’s worth of veggies. While he is from the USA and his business partner is from Catalunya, the other people who work on the farm are all people who have come to Catalunya because of unlivable conditions in their own countries. The farm could not function without these people and in return Catalunya was gifted with their citizenship, these workers receive work contracts, Catalan and Spanish lessons, and infallible friendship from their employers. Everyone who works together on the farm has the equal ability to work, live, eat. I have had the luck to be a part of many holiday and group farm dinners decorated with tables full of food that is as diverse and delicious as the people sitting around them.

These are two very small illustrations of ways it’s possible to approach relocating on an equal basis. And while I understand the urgent necessity to provide people-on-the-brink with human basics, I do not think ultimately structures like volunteering will lead to a sustainable future for anyone involved.

In the Calais camp, the only visible aid France has provided is by tearing down a section of the settlement and installing a fenced off area of shipping containers for people to be housed. People coming in are given the option to give up their identification and the chance to be reunited with their families in England in order to be packed into metal shipping containers. Even those living in the containers of Calais are not ensured French citizenship. As someone with family who survived the Nazi concentration camps, these are eerily reminiscent of the boxcars used to ship people during the Holocaust.

Instead, we need to be demanding that the EU and our own governments are actively seeking and accepting new citizens. Opening up the southern border with Africa would mean people would have a direct entrance to Spain and Catalunya, rather than risking their lives and suffering tremendously. We need to insist news agencies regularly report and give honest answers to what is actually happening inside these refugee camps. Make sure the newest members of this community have everything they need to thrive, integrate, and feel welcomed. Listen to and take advantage of the knowledge and resources these new citizens have to offer.

And most importantly we need to address the warmongering our tax dollars support and the environmental impact that drives people from their homes. Every single person I talked to at the camp wanted nothing more than to return to their home country, if only it was liveable.

The situation in Calais should seem deplorable to you, as the conditions are absolutely haunting. But sooner than we can imagine, it will not be necessary to travel to a refugee camp in Calais or Greece, because the crisis will be at our doorsteps (wherever your ‘doorstep’ might be). The footsteps are steadily approaching, but this rush should not distract us from focusing on immediate sustainability. When the walls and laws and inhuman regulations come knocking, on which side of history will you be?

Fotografia de portada: Eduard J. Montoya 
Text: Shaina Joy Machlus 
Traductora: Núria Curran 
Correcció: Pendent
Viewing all 1519 articles
Browse latest View live